Gemaakt door Jaya Pelupessy & Felix van Dam in 2014. Het kunstwerk heeft een afmeting van 95 x 76 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

Op welke verschillende manieren kan je een fotografisch beeld maken? Van het complexe chemische proces in de vroege jaren van het medium tot de geavanceerde technologie die aan de basis ligt van digitale camera’s: naast een kunstvorm kan fotografie gezien worden als een wetenschap in voortdurende ontwikkeling. Het kunstenaarsduo, Jaya Pelupessy en Felix van Dam, werd geïntrigeerd door het idee dat een zeefdruk in principe ook lichtgevoelig is en dus als fotonegatief kan worden gebruikt. Ondanks dat het idee werd bestempeld als ‘onmogelijk’, was het duo vastberaden om hun eigen unieke ‘zeefdruk’ camera te maken. Uiteindelijk lukte het door een lichtgevoelige emulsie aan te brengen op een zeefdruk en deze voor twee uur bloot te stellen aan direct zonlicht. Je vraagt je misschien af wat dit verhaal precies te maken heeft met de witte sculptuur met zonnebril. In de hoop de belichtingstijd te verlagen besloot het duo om te experimenteren met uv-licht. Door de hoeveelheid uv-licht die nodig was, moesten Pelupessy en Van Dam uiteindelijk een zonnebril dragen om hun ogen te beschermen tegen het felle licht. 

Glasses, 2016 from the series Traces of the Familiar

Glasses - Traces of the Familiar

Opening Hiền Hoàng

 van het Nederlandse kunstenaarsduo Blommers & Schumm, die een diepgaand kijkje biedt in meer dan 25 jaar van hun speelse en provocerende beeldvorming.

Op vrijdag 19 September wordt de tentoonstelling geopend in aanwezigheid van de kunstenaars. Je bent van 18.30 tot 21.00 uur van harte welkom voor deze feestelijke opening met gratis entree, een dj-performance met 

. Hij is een in Londen gevestigde creative-director, uitgever en curator, en de drijvende kracht achter de onafhankelijke kunst- en lifestylemagazines 

Carcy Magazine Styling Hannes Hetta ,2018

Foam

Ciara, 1998. Styling by Suzanne Koller

Opening Blommers & Schumm

Foam neemt je mee in het eigenzinnige archief van het Nederlandse duo Blommers & Schumm en biedt een diepgaande terugblik op ruim 25 jaar speels en prikkelend beeldexperiment.

De tentoonstelling toont hoogtepunten uit hun indrukwekkende carrière, waaronder iconische foto's die verschenen in toonaangevende publicaties als Fantastic Man, The Gentlewoman, Dazed & Confused, Self Service, Purple, AnOther Magazine en The New York Times Magazine. 

Josefine wearing Bless, Styling Georgia Pendlebury for Exhibition magazine 2018

Blommers & Schumm

American Gothic, Washington, D.C., 1942. Gordon Parks, Courtesy of the Gordon Parks Foundation

Test of Time: Deborah Willis

From the series (Inter)Faces of Predictions

, Sheung Yiu looks into different practices of face reading, facial prediction and facial recognition. For this multi-medial series, consisting of a video essay, a series of self-portraits and an extensive research notebook of visual references, he submitted his own face as a test case: scanning, screening and analysing his features in order to understand the processes behind it. 

In his practice, Sheung Yiu combines East-Asian traditions of facial readings, promising to predict one's future based on facial features, with contemporary facial recognition technologies, drawing a striking parallel between Eastern and Western practices around facial studies.  

On a deeper level, the project questions the way different technologies, whether digital or analogue, algorithmic or esoteric, shape the perceptions and biases connected to our faces. Through this, he recognises that a face is never just a face: it is what we, or the systems we use, want to read into it. 

Animation

Notebook scan, from the series Interfaces of Prediction

Facial landmarks (2023), from the series Interfaces of Predictions

Twisted Face (2023), from the series Interfaces of Predictions

Fortune in My Thirties from the series Interfaces of Predictions, 2023

Faceless (2023), from the series Interfaces of Predictions

Scan (2023), from the series Interfaces of Predictions

Between Two Charts (2023), from the series Interfaces of Predictions

Old and new moles (2023), from the series Interfaces of Predictions

Face Mesh (2023), from the series Interfaces of Predictions

Ancient Prediction (2023), from the series Interfaces of Predictions

Sheung Yiu

From the series Eyes Dazzle as They Search for the Truth

What is the relationship between the photographer and the one that is photographed? In an attempt to answer this question, Amin Yousefi turned to photobooks, documenting the Iranian Revolution of 1978-1979 in his home-country. Zooming in on archival images of large demonstrations, he looked for protestors who locked eyes with the camera. 

Anonymous faces stare into the photographer’s lens, clearly showing awareness of being captured, inviting the viewer to look. Interestingly, the photographer at the time was most likely 

 aware of the returning gazes—due to the size of the crowds and the limitations of a 35mm camera viewfinder. In this case, Yousefi argues, it seems that the photographed is in control of the image, rather than the photographer, as one might assume. 

With the help of a magnifying glass, he rephotographed each of them—connecting himself with these individuals across time and space and isolating them into a newly formed crowd. Consisting of fifty portraits, 

Eyes Dazzle as they Search for the Truth 

examines how our knowledge about the past is formed through archival images. By turning his camera to those who looked back, Yousefi tries to understand the impact of one of the most influential events in Iranian contemporary history.

Untitled from Eyes Dazzle As they Search for The Truth.

Untitled from Eyes Dazzle As they Search for The Truth

Amin Yousefi

 in 2018. The artwork is an ice photogram digitally printed on glass, and is displayed at 33 x 40 cm.

System 8, from the series Kosmos, 2011

visible in

In an attempt to minimize the devastating effect of global warming on the glaciers of the Swiss Alps, each summer they are covered with geotextile blankets that are designed to keep the ice cool. Douglas Mandry journeyed his native country, intrigued by this desperate attempt to prevent the receding glaciers from further melting. The artist collected disused pieces of geotextile from the mountains, and later processed them as a base for found photographs of early twentieth-century alpinism in the region. Mandry also took bits of broken ice from the glacier with him in a cool box. In the darkroom, he put the ice in the enlarger, where it started to melt and drip onto the photo paper, creating a colourful aura of the glacier. Mandry then reproduced these photograms on glass plates. 

could be considered an index of the vanishing glaciers of Switzerland: frozen time, captured in an instant by the principles of photography.

Monuments, Aletsch #2, 2018

Gemaakt door Simon Wald-Lasowski in 2010. Het kunstwerk is een c-print met een afmeting van 92 x 65 cm.

De Amerikaanse rapper Victor Vazquez maakte deel uit van de hiphop-groep 

. Deze groep stond bekend om hun in grappen verwerkte politieke en maatschappelijke boodschappen. Maar hoe portreteer je een rapper die bekend staat om zijn gelaagde humoristische teksten? Precies zoals je zou verwachten: met een knipoog. Het portret van Simon Wald-Lasowski toont Vazquez die een croissant voor zijn mond houdt. Door de croissant om te draaien lijkt het op een verdrietige smiley, wat de rapper ook nog eens accentueert door te doen alsof hij met zijn vinger een traan wegveegt vanachter zijn bril. 

Het werk van Simon Wald-Lasowski was te zien tijdens 

, een tentoonstelling in samenwerking met het Amsterdamse muziektijdschrift Subbacultcha. 

 was de tweede tentoonstelling in een reeks waarin Foam aandacht besteedde aan de overlap tussen fotografie en andere artistieke media. 

Victor Vazquez (Das Racist)

Gemaakt door Léonie Hampton in 2009. Het kunstwerk is een fotogezicht op 6 mm dik ijzeren glas, gepolijste en afgeschuinde randen, polyester achterkant en MDF-splitlat met een afmeting van 17 x 25,40 cm.

Maldoror #6, 2014

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds

Welke sfeer creëert deze foto? Geeft het je een spannend, mysterieus of misschien onheilspellend gevoel? De enigszins versleten en achtergelaten kinderschoenen spreken tot de verbeelding, maar ook de locatie en het licht dragen hier sterk aan bij. De met mos bedekte tegels, de verdorde bladeren die zich hebben verzameld in de schoenen en het gebrek aan licht suggereren dat de schoentjes al een tijd geleden zijn achtergelaten in de tuin. Fotograaf Léonie Hampton speelt bewust met de interactie tussen het onderwerp, de locatie en het licht, om zo de sfeer van de foto te versterken. 

 is onderdeel van Léonie Hampton’s intieme serie 

, dat een beeld geeft van het dagelijkse gezinsleven met een moeder die aan een obsessieve-compulsieve stoornis (OCS) lijdt. 

The Thrush #1 from the series The Jewels

The Trush #1, 2009

Leven met een continue angst voor vuil en besmetting. Stapels spullen die kamers onbruikbaar maken. Jezelf isoleren van de rest van de wereld. Obsessieve-compulsieve stoornissen (OCS) gaan gepaard met dwanggedachten en -handelingen die regelmatig botsen met de sociale activiteiten en relaties van betrokkenen. 

 is het resultaat van een afspraak tussen moeder en dochter. De Engelse fotograaf Léonie Hampton belooft haar moeder te helpen in haar gevecht tegen de dwangstoornis, mits zij haar dagelijks leven met OCS mag vastleggen. 

 toont een geel jasje dat met kledinghanger en al naar buiten geslingerd lijkt te zijn, en dat ondertussen al ondergesneeuwd is met verdorde herfstbladeren. De titel en het beeld suggereren een zekere tegenstrijdigheid. Het verwijderen van motten uit het jasje, uit angst voor besmetting, staat haaks op het vuil dat op het jasje terechtkomt nu het buiten ligt. 

Rupert Bear Jacket De-Mothing #1 from the series The Jewels

Rupert Bear Jacket De-Mothing #1, 2009

Welke emoties roept dit beeld bij jou op? Geeft de nachtelijke scène van een huis midden in het bos een onheilspellend gevoel over wat er nog komen gaat? Of voert het warme licht achter de ramen je juist mee naar een knusse woonkamer tijdens een koude winteravond? 

, waarin de Engelse fotograaf Léonie Hampton de kijker meeneemt in het dagelijkse leven van haar familie. De serie ontstond toen Hampton haarmoeder, die lijdt aan een obsessieve-compulsieve stoornis (OCS), aanbood te helpen opruimen, mits ze het proces mocht fotograferen. Het resultaat geeft een intiem en persoonlijk beeld van de complexe verhoudingen die in een familie kunnen bestaan, die niet altijd zichtbaar zijn voor de buitenwereld. 

 gaat in op de mythe van het perfecte gezin en toont de onbreekbare band en liefde binnen een familie. 

Night Time #1 from the series The Jewels

Night Time #1, 2009

Gemaakt door Clément Lambelet in 2016. De kunstwerken zijn houten lichtbakken (wit) met plexiglas en duratrans, beide tentoongesteld op 200 x 105 cm.

Ontwikkelingen in beeldherkenningssystemen leiden tot steeds meer geautomatiseerde vormen van bewaking en persoonsidentificatie, maar hoe betrouwbaar zijn deze nieuwe systemen? Clément Lambelet zoekt naar de mazen in dit snel ontwikkelende ‘algoritmische ecosysteem’. Het middelpunt van de serie 

 is een variatie op een gravure van de Bijbelse figuren Adam en Eva uit 1504 gemaakt door de Duitse Renaissance-kunstenaar Albrecht Dürer. Dürer was ervan overtuigd dat de ideale verhoudingen van het menselijk lichaam met mathematische formules konden worden benaderd. Voor zijn interpretatie gebruikte Lambelet een bodyscanner, zoals ook gebruikt wordt op vliegvelden. Met zijn werk bevraagt Lambelet het tot cijfers reduceren van het menselijk lichaam door aan te tonen dat algoritmes functioneel bevooroordeeld kunnen zijn. 

Adam & Eve from the series Collateral Visions, 2016-2017

Adam and Eve, 2016

Book Club: Pia Riverola--Dias

Educatieprogramma's primair onderwijs, 2024

Over de workshop

Leerdoelen

Themes

Vragen of wensen?

Meer voor primair onderwijs

Primair Onderwijs - Workshop - Kiekie Kids Nieuws

Ramos, 2009-2012

From the Archive: Ramos by Julio Bittencourt

Primair Onderwijs - Workshop - A.I.dentity

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de Press Office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org.

Note to editors

zie meer

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

Tophane, Istanbul, 1958

Podcast

Galata Docks, Istanbul, 1962

Foam Talks about Ara Güler, iconic images, and photo archives, with Claartje van Dijk and Tuana Pulak

In a four-part series led by acclaimed Polaroid artists Rhiannon Adams, Ellen Carey & John Reuter, and Marcel Veldman and Foam 3h alumnus Ece Gökalp, the participating students were able to use the recently launched Polaroid I-2 camera – the first advanced instant camera with built-in manual controls. Moreover, they had the chance to discuss their perspectives about the possibilities of storytelling and the enduring relevancy of this unique medium.

Students as well as young, self-made creatives approached the medium from various angles and shed light on its artistic, social, and technological significance by pushing the boundaries of what instant film can achieve. The results of their collective efforts are now on display as part of an exclusive online exhibition.

This programme is made possible with the support of Polaroid.

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam. 

PORTRAITURE
AND
THE PHYSICAL
PHOTOGRAPH

“Polaroid photo processes are completed in situ, there is no external hand involved. It’s pure – just me, the camera, the environment, and the film.” 

POLAROID PHOTOGRAPHY 
AS AN ARTISTIC MEDIUM

CAPTURING 
REAL 
               LIFE

“In between all the skateboard tricks and stuff, I like something contrasty. Instant film for me is the perfect way to do this. It gives you an example of the free life aside from the actual skateboard.”

Polaroid Photography in Multiple Perspectives

ROC: Educatieprogramma's voortgezet onderwijs, 2024

Hoe en waarom toon je jezelf online? In deze workshop ga je hiermee experimenteren en kijken we samen naar toonaangevende portretfotografen.

v(s)o - Be Yourselfie

Wie ben je in de digitale wereld? Wie wil je zijn op social media platforms [...]

p(s)o - A.I.dentity

Get Surreal voortgezet onderwijs, 2024

Wanneer zijn fotografische beelden echt en wanneer zijn ze nep? In deze workshop experimenteren we met het maken van surrealistische fotocollages en genereer je met Artificial Intelligence nieuwe fotografische beelden.

v(s)o - GET (SUR)REAL!

Nieuwe workshops voor 2025

Huidige en aankomende tentoonstellingen

Videolessen

DIY with Foam: inspired by Mark Dorf

DIY with Foam

Klokhuis Masterclass

Flowers for donald #20 (channel surfing [with a flock of birds and some good dogs]), 2017 from the series Flowers for donald

Untitled, 2012. London, UK from the series Personal Work, 2006-2016

Take Off

alle educatie activiteiten

voor bezoekers

leer online

Ook deel van educatie

School Programmes

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de Press Office van Foam via pressoffice@foam.org.

Next Level: Sara Cwynar

Safari - Primary Education programme

Kom op safari

A.I.dentity

Super City Heroes

Kiekie Kids News

Interactieve rondleiding

Alle workshops

alle educatie programma's

schoolprogramma's

Primary Education

After Anahit, 2023

Dad And Omani Friends, November 2018

How do different generations of Turkish image-makers give shape to the worlds they live in? With shared heritage as the starting point, multi-year project Kısmet explores the complex and rich perspectives of Turkish visual culture. Initiated by the longstanding cultural, diplomatic and economical connections between Turkey and the Netherlands, Kısmet was created by artist Ahmet Polat and further developed with Foam. 

Online Exhibition - Kismet: New Perspectives. Four Contemporary Image-makers from Turkey

articles

Current exhibitions

Dad and his Indian Friends, April 2017

The Golden Horn, Istanbul

Listen to the Foam Talks episode about an Armenian statue, an emptied lake, and a fig tree.

Foam Talks with Ece Gökalp and Larissa Araz

Ahmet Sezer being photographed by his son Ahmet, Dark Moon Tales of the Afro-Turkish Diaspora, 2005-2022

Watch the visual podcast about the history of the Afro-Turkish community around Izmir, Turkey and their connection to image-making.

The Coffee Reading: Tales of the Afro Turkish Diaspora

From the series Double Portrait, 2021

Listen to the Foam Talks episode with artist Cemre Yeşil in conversation with Ahmet Polat where they speak about the Turkish photography scene.

Foam Talks with Cemre Yeşil and Ahmet Polat

podcasts

past exhibitions

Kısmet

Photography Through the Lens of AI

Foam Magazine #67 The Test of Time

How does a new generation of image-makers from Turkey use photography to reflect on the world around them? 

As part of the multi-year project Kısmet, this online group exhibition gives a snapshot of the emerging community of contemporary image-makers from Turkey. Kısmet is inspired by longstanding cultural, diplomatic and economic ties between Turkey and the Netherlands and delves into the diverse and intricate facets of Turkish visual culture, as seen through the lens of different generations of image-makers. Here, we present the work of four talented visual artists, born after 1990, whose voices will shape the vast visual landscape in Turkey, and beyond, in the upcoming years. 

Showing a diverse range of visual styles, what connects these four artists is the profound personal investment they put in their work. Their photography holds a personal dimension that goes beyond ‘merely’ having an affinity for the chosen subject matter. Rather, their practice and the resulting bodies of work reveal a deep connection to their perception of the world around them. What stands out are the distinct translations of their inner worlds, whether this is in the methodology, subject matter or aesthetics. 

For Oğulcan Arslan, the personal comes forward not only through the story he documents, but also through photographic techniques he uses. In 

, he intimately captures a friendship by adjusting light, exposure and composition to the emotions he experiences himself or from his friend. 

Alp Peker finds solace in their photographic practice to voice their protest against unspoken issues and social taboos they experience on a daily basis. Their photographs, shown here under the title 

, are an ode to the community Alp lives in, their goals, struggles, and weirdnesses.  

Kıvılcım S. Güngörün defines her work as autobiographical fiction. The collages in 

are a direct translation of her inner workings: intuitive visual responses to questions that pop into her mind, or new questions that arise during the process.  

, Cansu Yıldıran studies the power dynamics and gender inequality that they encountered in their ancestral village in Northern Turkey. Inspired by the personal stories of the women of their family, Cansu creates emotional atmospheres that investigate their own sense of identity, of belonging and the continuous search for a safe space.

Glass

Glasses - Traces of the Familiar

Opening Blommers & Schumm Mid-Air

Blommers & Schumm Mid-Air

Test of Time: American Gothic by Gordon Parks