Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de Press Office van Foam via pressoffice@foam.org. 

Note to editors

more at Foam

Paul Kooiker - FASHION

Voor het tweede deel van het publieke programma bij de tentoonstelling Adorned richt Foam de schijnwerpers op de Platformen die fashion visuals produceren.

De productie van beeld is diep verbonden met de omgeving waarin ze zijn gemaakt en het publiek. Traditionele modehuizen volgde de golf die mogelijk werd gemaakt door de digitale revolutie waarin creatievelingen pioniers waren. Om een blijvende impact te hebben op de industrie besluiten steeds meer creatievelingen om hun krachten te bundelen. Platformen geven hun onder andere de mogelijkheid hun visuele identiteit te waarborgen.
Wie zijn de acteurs die de visuele producten van de hedendaagse mode produceren en publiceren? Op welke manier komen degene die betrokken zijn in productie samen om het constant veranderende modelandschap te be&iuml;nvloeden? Samen met sprekers Andile Buka (The Sartists) en Chiara Bardelli Nonino (Vogue Italia) zal Foam hierover in gesprek gaan.
<a href="/nl/museum/programma/adorned-the-fashionable-show"><img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x298/41e5f44dec/untitled_from_the_series_boys_of_hong_kong_2018_c_alexandra_leese_courtesy_of_the_artist_595x298.jpg" alt="" width="595" height="298" /></a> Untitled, from the series Boys of Hong Kong, 2018 &copy; Alexandra Leese/ courtesy of the artist
Tijdens het programma zal geconcentreerd worden op voorbeelden van de verschillende platforms die in het panorama van mode actief veranderen en uitdagen. Dit doen we met gasten uit het artistieke domein, de uitgeverijen en agentschappen zullen we verschillende platforms bespreken, de manieren waarop ze zijn gebouwd en de unieke soorten inhoud waar ze voor staan. Deze inhoud brengt vaak op verrassende wijze mode en sociale verandering.
OVER DE TENTOONSTELLING <a href="/nl/museum/programma/adorned-the-fashionable-show">Adorned - The Fashionable Show</a> presenteert intrigerende en uitdagende mode-gerelateerde fotografieprojecten gemaakt door een nieuwe generatie beeldend kunstenaars. Ze werken allemaal met mode, maar de meesten zijn geen uitgesproken modefotografen. Voor hen gaat mode en stijl in de eerste plaats om persoonlijke expressie waarbij identiteit, diversiteit en politiek en sociale inclusiviteit onlosmakelijk een grote rol spelen.
Bezoek dit event en andere tentoonstellingen en <a href="/nl/museum/programma/voor-leden">events</a> als <a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">Foam Member.</a>
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds 21 en Kleurgamma Fine-Art Photolab.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Foam Members, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.&nbsp;

<div class="sidebar__content">event info 
Donderdag 27 februari 2020 18.30 - 21.00 uur (18.00 uur inloop)
 PRIJS* &euro;10 regulier&nbsp;tarief &euro;8&nbsp;<a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">Foam Members</a>&nbsp; *inclusief 2 drankjes 
TAAL Engels
&nbsp;
SPREKERS AANWEZIG Andile Buka (The Sartists), Chiara Bardelli Nonino (Vogue Italia)</div>

Fashion en Platformen

Fashion and Platforms

Ter ere van Adorned &ndash; The Fashionable Show cre&euml;ert Foam een speciaal evenement gefocust op de relatie tussen de taal en thema&rsquo;s binnen mode en het bewegende beeld.

De visuele taal en representatie van mode is in constante verandering. De huidige vermenging van verschillende mediavormen zorgen voor verrijking van invloeden en door contaminaties. Met groeiende interesse interpreteren kunstenaars dit vruchtbare moment. Tijdens Adorned: Fashion and Moving Image zullen makers, editors en curatoren samenkomen om verschillende mode gerelateerde videoprojecten te bespreken en presenteren om de visuele taal van mode uit te leggen. Beginnend met een introductie, lezing van Shelly Jones (NOWNESS) en gesprekken met verschillende kunstenaars waaronder Catherine Servel, Suzie &amp; Leo en Mohamad Abdouni, is de avond gevuld met meerdere vertoningen van mode gerelateerde videoprojecten waarvan de beeldmakers aanwezig zullen zijn om te spreken en vragen te beantwoorden over hun werk.
<a href="/nl/museum/programma/adorned-the-fashionable-show"><img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x298/6d7a7114d2/untitled_from_the_series_boys_of_hong_kong_2018_c_alexandra_leese_courtesy_of_the_artist_595x298.jpg" alt="" width="595" height="298" /></a> Untitled, from the series Boys of Hong Kong, 2018 &copy; Alexandra Leese/ courtesy of the artist
Het bewegende beeld gaat hand in hand met het fotografische beeld. Met behulp van beide verkent men niet alleen de invloedrijke onderwerpen die de wereld van mode vormen, maar ook de verschillende technieken. Dans, optredens, theater, fictie en muziek zijn allen elementen van een lopende discussie waar mode aan bijdraagt.
OVER DE TENTOONSTELLING <a href="/nl/museum/programma/adorned-the-fashionable-show">Adorned - The Fashionable Show</a> presenteert intrigerende en uitdagende mode-gerelateerde fotografieprojecten gemaakt door een nieuwe generatie beeldend kunstenaars. Ze werken allemaal met mode, maar de meesten zijn geen uitgesproken modefotografen. Voor hen gaat mode en stijl in de eerste plaats om persoonlijke expressie waarbij identiteit, diversiteit en politiek en sociale inclusiviteit onlosmakelijk een grote rol spelen.
Bezoek dit event en andere tentoonstellingen en <a href="/nl/museum/programma/voor-leden">events</a> als <a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">Foam Member.</a>
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds 21 en Kleurgamma Fine-Art Photolab.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Foam Members, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.&nbsp;

<div class="sidebar__content">evenement info 
Vrijdag 7 februari 2020 18.30 - 21.00 uur
 PRIJS* &euro;10 regulier&nbsp;tarief &euro;8&nbsp;<a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">Foam Members</a>&nbsp; *inclusief 2 drankjes 
TAAL Engels
&nbsp;
KUNSTENAARS AANWEZIG Catherine Servel, Suzie and Leo, Mohamad Abdouni en spreker Shelly Jones (NOWNESS)</div>

Adorned: Fashion and Moving Image

Wat is tegenwoordig nog mode of modieus en wie bepaalt dat? En hoe gebruiken we mode om te laten zien wie we zijn, wie we denken te zijn of juist wie we zouden willen zijn?
De tentoonstelling&nbsp;Adorned - The Fashionable Show&nbsp;presenteert intrigerende en uitdagende mode-gerelateerde fotografieprojecten gemaakt door een nieuwe generatie beeldend kunstenaars. Ze werken allemaal met mode, maar de meesten zijn geen uitgesproken modefotografen. Voor hen gaat mode en stijl in de eerste plaats om persoonlijke expressie waarbij identiteit, diversiteit en politiek en sociale inclusiviteit onlosmakelijk een grote rol spelen. Sommige kunstenaars uit de tentoonstelling zijn al ontdekt door gerenommeerde modemerken, anderen blijven werken vanuit hun eigen gemeenschap: uitgesproken, uitdagend, kritisch of provocerend, maar altijd zeer relevant in een tijd die wordt gekenmerkt door fundamentele machtsverschuivingen waarin toegang, diversiteit en identiteit centraal staan &ndash;een verschuiving die nergens zo zichtbaar en zo uitgesproken is als in de wijze waarop wij ons kleden en presenteren.
<a href="/nl/museum/programma/adorned"><img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x896/14ca8023d0/untitled_from_the_series_family_work_2018_c_hadar_pitchon_courtesy_of_the_artist_595x896.jpg" alt="" width="595" height="896" /></a>Untitled, from the series Family Work, 2018 &copy; Hadar Pitchon/ courtesy of the artist
DEELNEMENDE KUNSTENAARS: Mohamad Abdouni (Libanon), Arielle Bobb-Willis (Verenigde Staten), Giovanni Corabi &amp; Roberto Ortu (Itali&euml;), Justin Dingwall (Zuid-Afrika), Julia Falkner &amp; Lorena Hydeman (Oostenrijk &amp; Verenigd Koninkrijk), Casper Kofi (Nederland), Alexandra Leese (Verenigd Koninkrijk &amp; Hong Kong), Tyler Mitchell (Verenigde Staten), Hadar Pitchon (Verenigde Staten), Mateus Porto (Verenigde Staten), The Sartists (Zuid-Afrika), Catherine Servel (Verenigde Staten), Suzie and Leo (Frankrijk), Ambroise T&eacute;zenas &amp; Fr&eacute;d&eacute;ric Delangle (Frankrijk).
FASHION MAGAZINE INTERVENTIE De tentoonstelling is ge&iuml;nspireerd op Foam Magazine issue #53: Adorned &ndash; The Fashionable Issue. Voor het magazine heeft Foam drie van de meest vooruitstrevende fashion magazines, Buffalo Zine, Beauty Papers (installatie door Casper Sejersen en Gary Gill)&nbsp;en King Kong, gevraagd een bijdrage te leveren door middel van een gecureerde interventie. Hun visie op modefotografie wordt tentoongesteld in Adorned &ndash; The Fashionable Show.
Bestel <a href="https://shop.foam.org/nl/foam-magazine-53-adorned.html">hier</a>&nbsp;je exemplaar van Foam Magazine #53: Adorned - The Fashionable Issue en verdiep je alvast in het werk en de kunstenaars die verwacht worden in Foam.
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds 21 en&nbsp;Kleurgamma Fine-Art Photolab.&nbsp;
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Foam Members, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">The final night 
Dinsdag 10 maart 2020 18.00 - 21.00 uur
&nbsp;
Afsluiting van de tentoonstelling met artist talks, rondleidingen, muziek en een quiz.</div>

Adorned - The Fashionable Show

De tentoonstelling Don't Stop Now: Fashion Photography Next biedt een podium aan een nieuwe generatie beeldmakers in de mode. Een spannend inkijkje in de nieuwe garde van de modefotografie.

Don&rsquo;t Stop Now: Fashion Photography&nbsp;Next&nbsp;is door Foam georganiseerd in samenwerking met gastcurator Magdalene Keaney. De tentoonstelling biedt een podium aan fotografen die de grenzen van de modefotografie opzoeken.
Don&rsquo;t Stop Now: Fashion Photography Next geeft een spannende inkijk in de rijkdom van de hedendaagse praktijk van de modefotografie resulterend in een dynamische, kleurrijke en veelzijdige presentatie. In de woorden van Magdalene Keaney: "Als iemand zegt dat je niet moet stoppen, dan betekent dat dat je iets goed doet! De titel van deze expositie, Don't Stop Now, moet je dan ook zeker ter harte nemen."
Degenen die de mode&nbsp;vastleggen zijn vaak net zo invloedrijk en opvallend&nbsp;als zij die de kleding cre&euml;ren. Modefotografie is dan ook al lange tijd een belangrijke culturele factor. Maar de revolutie van papieren, digitale en sociale media heeft allerlei nieuwe deuren geopend voor de huidige generatie opkomende modefotografen.
Aan de ene kant volgen ze in de voetsporen van hun beroemde collega's (denk aan Mario Testino, Helmut Newton, Juergen Teller of Inez &amp; Vinoodh). Maar aan de andere kant zijn ze een nieuwe plaats voor zichzelf aan het cre&euml;ren in de&nbsp;huidige scene, of ze nou spelen met nieuwe vormen van digitale beeldbewerking of experimenteren met analoge technieken.&nbsp;
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/1000x1000/7fcf6bf3ee/installatieshots_placeholder.jpg" alt="" width="595" height="595" /> Installation Don't Stop Now in Foam, 2014 &copy; Christian van der Kooy
De vertoonde fotografen zijn:&nbsp;Brendan Baker &amp; Daniel Evans,&nbsp;Mel Bles,&nbsp;Charlie Engman,&nbsp;Jonathan Hallam,&nbsp;Jamie Hawkesworth,&nbsp;Alice Hawkins,&nbsp;Erik Madigan Heck,&nbsp;Julia Hetta,&nbsp;Samuel Hodge,&nbsp;Axel Hoedt,&nbsp;Laetitia Hotte,&nbsp;Daniel Jackson,&nbsp;Immo Klink,&nbsp;Tyrone Lebon,&nbsp;Chad Moore,&nbsp;Laetitia Negre,&nbsp;Hanna Putz,&nbsp;Daniel Riera,&nbsp;Robi Rodriguez,&nbsp;Daniel Sannwald,&nbsp;Clare Shilland,&nbsp;Saga Sig,&nbsp;Jacob Sutton,&nbsp;Philippe Vogelenzang,&nbsp;Chardchakaj Waikawee&nbsp;(Air),&nbsp;Tung Walsh,&nbsp;Harley Weir en Ruvan Wijesooriya.
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.
OVER DE TENTOONSTELLING De tentoonstelling Don&rsquo;t Stop Now: Fashion Photography Next, die Foam in samenwerking met gastcurator Magdalene Keaney organiseert, gaat uit van het feit dat modefotografen in de eerste plaats fotografen zijn. De tentoonstelling biedt een platform aan een nieuwe generatie beeldmakers die met mode werken.
Verscheidenheid en hybride zijn twee belangrijke typeringen voor het werk van deze jonge fotografen. De tentoonstelling toont de diversiteit in benaderingen en tegelijkertijd de rijkdom van fotografische toepassingen. De ontwikkelingen in de modefotografie lopen voor een groot deel gelijk op met die in het verdere fotografische veld. In tegenstelling tot de mogelijkheden van digitale technologie, wenden veel opkomende fotografen zich juist tot analoge technieken en verwerken ze hun eigen beeld in de donkere kamer.
Sommige fotografen zijn in het bijzonder ge&iuml;nteresseerd in het kunstmatige karakter van het modebeeld, en dagen de grenzen uit van het medium door handmatige interventie en manipulatie, anderen onderzoeken juist de mogelijkheden van de digitale esthetiek. Hierbij worden verschillende vormen naast en door elkaar toegepast, zoals studio naast locatie en genres als stilleven, landschap, portret en abstractie. Ook collages, sculptuur, installatie en performance maken op een vanzelfsprekende manier onderdeel uit van hun werkwijze. De belangrijkste regel die geldt is dat er in feite geen regels zijn.
De opkomst van zines, onafhankelijke underground uitgeverijen en self-publishing hebben een dankbaar alternatief geboden ten aanzien van de monopolypositie die grote uitgeverijen lange tijd hadden. Hiermee is een soort undergroundcircuit gecre&euml;erd die meer ruimte laat aan experiment en die parallel bestaat naast de wereld van de gevestigde mondiale mode-industrie. De mogelijkheden rond self-publishing en social media zijn voor een groot aantal van de hier besproken fotografen een belangrijk middel om het eigen werk zelf te promoten zonder de tussenkomst van galeries, agentschappen of gevestigde instituten.
Tegelijk met de tentoonstelling verschijnt een boek&nbsp;van Magdalene Keaney bij Thames &amp; Hudson met dezelfde titel. Don&rsquo;t Stop Now: Fashion Photography Next is bedoeld als een positief statement ten aanzien van het werk van de jonge fotografen die in de tentoonstelling en het boek zijn opgenomen, zowel nu als&nbsp;in&nbsp;de toekomst.&nbsp;

Don't Stop Now:  Fashion Photography Next

Foam organiseert deze zomervakantie een kinderworkshop voor kinderen van 8 t/m 12 jaar.

Deze workshop is vol!
<a href="/nl/museum/programma/workshops">&gt; Bekijk ons actuele workshopaanbod</a>
Dit keer is de workshop gebaseerd op de tentoonstelling <a href="/nl/museum/programma/helmut-newton" target="_blank">Helmut Newton - A Retrospective</a>. Hij is een legendarische en invloedrijke fotograaf uit de vorige eeuw. Binnen zijn fotografie is het poseren van het model heel belangrijk.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x335/ae15b97daa/595_foam_kinderworkshop_2.jpg" alt="" width="595" height="335" /> &copy; Foam
Tijdens de workshop gaan de kinderen een gestileerd portret maken, waarbij de focus ligt op de invloed van je houding op een portretfoto, op de uitstraling van een pose en wat voor effect de kleding heeft op de sfeer van de foto. Deze eerste foto&rsquo;s worden geprint. De uitgeknipte modellen worden opnieuw gefotografeerd maar dit keer met de stad als achtergrond. Newton gebruikte vaak de openbare ruimte als zijn studio en bepaalde zo de sfeer van de foto. De kinderen plaatsen hun uitgeknipte model in een omgeving die ze vinden passen bij de houding en kleding. Het uiteindelijke resultaat krijgen ze geprint mee naar huis in een goodiebag.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x396/e297e81297/595_foam_kinderworkshop_5.jpg" alt="" width="595" height="396" /> &copy; Foam
Foam heeft compactcamera&rsquo;s van Olympus beschikbaar voor deze workshop. Wanneer er voorkeur wordt gegeven aan het gebruik van een eigen camera is dit geen probleem. Denk in dat geval aan een volle batterij, een lege SD-kaart en een inlaadkabel. Het gebruik van eigen materiaal is op eigen risico.
Voor de ouders/verzorgers bieden we een gratis rondleiding aan van 1 uur, zodra de kinderen zijn opgehaald door de museumdocent. Deze duurt van&nbsp;13.00 - 14.00 uur.
Ge&iuml;nteresseerd? Meld je op tijd aan want de plaatsen zijn beperkt. De tickets zijn gebonden aan een specifieke datum en tijd. Na aankoop van de kaarten is het niet mogelijk om van datum te wisselen of om kosteloos te annuleren.
De tentoonstelling komt tot stand in nauwe samenwerking met de Helmut Newton Foundation in Berlijn.
Helmut Newton - A Retrospective is mede mogelijk gemaakt met steun van hoofdsponsor Wolford, hoofdbegunstiger Fonds 21 en projectpartners Spaces en VSBfonds.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">WORKSHOP INFO 
10 augustus&nbsp;2016 13.00 - 16.00 hrs.
&nbsp;
&gt;&gt;DEZE WORKSHOP IS VOL&lt;&lt;&nbsp;
&nbsp;
 PRIJS &euro;12,50 reguliere tarief &euro;10,00 Foam Fan/Club/Fund &euro;3,50 Stadspas
De prijs is inclusief museumentree en het gebruik van alle workshopmaterialen.</div>

Kinderworkshop mode

Fashion Photography Workshop for Children

Tracy in Camo, 2023

Podcast

Western Costume Jacket (Cheerleader), Skirt (Cheerleader) Showgirl (Bra Top, Long Fringe), 2023

Foam Talks about Pamcore, Fashion Trends and Meta Cringe with Sara Cwynar and Agustina Panzoni 

Het is een droom om in mijn eigen geboortestad en thuisstad deze overzichtstentoonstelling te laten zien, en nog wel bij Foam waar ik in 2008 mijn allereerste museale tentoonstelling had.

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de Press Office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org

see more

Viviane Sassen - PHOSPHOR: Art & Fashion

 toont ruim dertig jaar aan werk van kunstenaar Viviane Sassen. Het omvat meer dan 200 kunstwerken, waaronder fotografie, collage, beschilderde prints en videokunst. De tentoonstelling is het eerste grootschalige retrospectief van de modefotograaf en beeldend kunstenaar in Nederland.

Botter, 2022

Foam

Self Portrait, 1990

Blue Alchemy, from the series Modern Alchemy, 2022

Adidas x Pharell, 2017

Dior, 2019

“Met haar beeldtaal vol surreële poses is Sassen in staat om met één enkel beeld een sfeer, gevoel of verhaal op te roepen. Zelfs als je denkt dat je bekend bent met haar werk, onthult dit retrospectief weer een nieuwe vouw papier, die een nieuw stuk 'exquisite corps' blootlegt."

Eudocimus Ruber, from the series Of Mud and Lotus, 2017

Foam is trots op het eerste grootschalige retrospectief van de Nederlandse kunstenaar en modefotograaf Viviane Sassen in Nederland. De tentoonstelling wordt op vrijdag 20 september feestelijk geopend in aanwezigheid van de kunstenaar

Je bent van harte welkom in Foam van 18.30 - 21.00 uur voor deze officiële opening met gratis toegang tot het museum.

Opening Viviane Sassen - PHOSPHOR: Art & Fashion

Een jaar na de opening van zijn succesvolle solo tentoonstelling 

 keert Paul Kooiker op donderdag 7 december terug naar Foam voor een signeersessie van zijn gelijknamige boek. Tijdens dit evenement heb je de kans om de kunstenaar te ontmoeten en een gesigneerd exemplaar van het boek te krijgen.

Foam Café

Book signing Paul Kooiker - FASHION

Kom op vrijdag 6 oktober naar een talk met gerenommeerde kunstenaar 

 van PhotoVogue. Samen ontrafelen ze Jacobs' creatieve proces en verkennen ze de elementen die haar werk zo intrigerend maken.

In gesprek met Carlijn Jacobs en Alessia Glaviano

On Images, Fashion and AI - In Coversation with Carlijn Jacobs

Aby Fulani

Gigapedia: Haatsymboliek en Online Codetaal

Bereitschaft, 2024

Liz Johnson Artur - of life of love of sex of movement of hope, 2021

Gigapedia: Exhibition Glossary. About the work of Jakob Ganslmeier and Ana Zibelnik

Opening Hiền Hoàng

Foam presenteert met trots de tentoonstelling 

 van het Nederlandse kunstenaarsduo Blommers & Schumm, die een diepgaand kijkje biedt in meer dan 25 jaar van hun speelse en provocerende beeldvorming.

Op vrijdag 19 September wordt de tentoonstelling geopend in aanwezigheid van de kunstenaars. Je bent van 18.30 tot 21.00 uur van harte welkom voor deze feestelijke opening met gratis entree, een dj-performance met 

. Hij is een in Londen gevestigde creative-director, uitgever en curator, en de drijvende kracht achter de onafhankelijke kunst- en lifestylemagazines 

Carcy Magazine Styling Hannes Hetta ,2018

Ciara, 1998. Styling by Suzanne Koller

Opening Blommers & Schumm

Opening of Loading... Works from the Foam Collection

Onze missie

Description

Pink Ladies and Pear, 2012

als lid van Foam

Ontdek nog meer

Wedding day from the series Las Flores mueren dos veces, 2022

Louis Vuitton Jeff Koons Rubens Bag, 2020

From the series Home Leaving One for Another

"Mohlokomedi wa Tora", Scene 2, 2018 

Killa from the series Madre

In a sandstone mine 1 from the series This isn't Divide and Conquer

Dialect, 2020

authenticity (2 CHAINZ) from the series BLACK SNAFU, 2022

Wait from the series We Didn't Choose to be Born Here, 2022

Foam Magazine

Opening of Tyler Mitchell, photo by Almicheal Fraay

About

 Foam neemt je mee in het eigenzinnige archief van het Nederlandse duo Blommers & Schumm en biedt een diepgaande terugblik op ruim 25 jaar speels en prikkelend beeldexperiment.

De tentoonstelling toont hoogtepunten uit hun indrukwekkende carrière, waaronder iconische foto's die verschenen in toonaangevende publicaties als Fantastic Man, The Gentlewoman, Dazed & Confused, Self Service, Purple, AnOther Magazine en The New York Times Magazine. 

Josefine wearing Bless, Styling Georgia Pendlebury for Exhibition magazine 2018

Blommers & Schumm

How does a photograph shape our understanding of the past? 

 is a series of A.I.-generated images, combined with archival images, questioning the construction of memory and masculinity through our image culture. 

In an attempt to grasp the full story of his deceased grandfather and his Indonesian heritage, Sander Coers turned to the artificial intelligence programme 

Feeding archival family photos into its system, he asked the programme to describe them, specifically listing their technical details such as dominant colour tones and type of camera, film and lens. Altering these descriptions allowed Sander to prompt the programme to create new images, yet maintain the exact visual look and feel of the family snapshots. Finally, by blending multiple A.I.-generated images together with the originals, he created a surprisingly intimate, genuine, yet completely fictional family album. 

The way the photos are cropped stands out. Coers used an element of collaging when assembling the final images, in order to emphasise the constructed nature of the photographs, and ultimately, the constructed nature of one’s memory, too. 

 alludes to the ‘afterlife’ of his grandfather, through the photo albums he left behind, as well as to the realm of post-photography: a space where images can be generated without the use of a camera.  

Adobe Stock image

From the series POST, 2023

Image from the series POST, 2023

From the series POST

Sander Coers

 in 2003.  The work explores genres such as 

Potato, 2003

visible in

For a diverse group of contemporary photographers, the Dutch still life remains a source of inspiration, but with a modernised and updated concept in a contemporary visual language. This highly stylized portrait of one of the most Dutch products ever, the potato, is far from classic, but instead starkly graphic. The humble vegetable is staged like a fashion model in this work by Blommers & Schumm. At the centre of attention the potato with its blemished skin gains a sculptural quality.

Potato

Gemaakt door Namsa Leuba in 2015. Het kunstwerk is een inkjetprint op satijnpapier op dibond 2 mm met een afmeting van 60 x 43,8 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

De grafische vormen en levendige kleuren spatten van deze foto af en de houding van het model, Damien, straalt een zekere trots uit. Het roze kleurvlak op de achtergrond contrasteert met het geel op Damien’s wang. Qua esthetiek lijkt deze foto op een modereportage, zoals je in een modetijdschrift tegenkomt. Als fotograaf beweegt Namsa Leuba zich echter tussen meerdere genres in: geïnspireerd door modefotografie, combineert ze deze vorm met documentaire-praktijken en performancekunst. In haar serie 

, verkent ze de innovatieve en creatieve jongerencultuur in Nigeria. De Nigeriaanse hoofdstad Lagos, met zijn bruisende chaos en vastberaden energie, diende als Leuba’s inspiratiebron voor deze serie. Voor 

 werkte ze samen met lokale modeontwerpers en modellen om de vitaliteit van de stad om te zetten in een visuele explosie van kleding, rekwisieten en accessoires. De resulterende beelden, zoals dit portret van Damien, presenteren een complex, dynamisch en eigentijds beeld van Lagos, dat vol trots zijn eigen identiteit uitdraagt. 

Damien, 2015 from the series Next Generation Lagos, 2015

Damien, 2015

Gemaakt door Egon van Herreweghe. Het kunstwerk is een pagina uit het tijdschrift Vogue, bewerkt met trichloorethyleen, gelijmd op multiplex en heeft een afmeting van 40 x 30 cm.

Het medium fotografie is onlosmakelijk verbonden met de modewereld, mede door vroege modefotografen zoals Edward Steichen en Richard Avedon. Vogue Magazine, één van de voornaamste modetijdschriften wereldwijd, publiceert en dicteert grotendeels via beeld wat er trendy en ‘in de mode’ is. Maar wat gebeurt er wanneer we niet alleen naar het beeld zelf kijken, maar naar de reproducties ervan? Deze vraag vormt de kern van het werk van beeldend kunstenaar Egon Van Herreweghe. 

In plaats van zelf foto's te maken, bewerkt Van Herreweghe bestaande foto's uit Vogue magazines door de inkt te vervormen met aceton. Dit proces resulteert in schilderachtige, vervreemdende beelden, zoals het werk 

. Terwijl modefoto’s op billboards en in bushokjes vaak vluchtig aan ons voorbijgaan, weet Van Herreweghe de toeschouwers juist stil te laten staan bij zijn werk. Zijn kunst nodigt uit tot reflectie over het gebruik en de consumptie van beeldmateriaal in ons dagelijks leven. 

Gucci from the series Elaine Firenze

Gucci

What's Ours, 2019

Over de prijs

Selectie criteria

Winnaar Foam Paul Huf Award 2025

Myriam Boulos

Jury 2025

In plaats van afstandelijkheid, voelen we haar diepe verbondenheid met de mensen die ze fotografeert. Haar werk toont haar verstrengeling met de complexiteit van de situatie: de gelaagde verhalen die ingaan tegen gewelddadige publieke en private conventies in Libanon, waarbij intieme fantasieën in haar werk een tegenstem vormen. 

Meest recente tentoonstellingen

Eerdere winnaars

Over Paul Huf

Foam Talent Call

Foam 3h

terug naar het overzicht

Meer talentinitiatieven

Foam Paul Huf Award

Gemaakt door Daniel Everett in 2013. Het kunstwerk is een print gemonteerd op dibond met een afmeting van 68,8 x 54,9 cm.

Untitled from the series Bible, 2008-2014

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds

In zijn praktijk onderzoekt Everett hoe het geïdealiseerde beeld van vooruitgang verschilt van de realiteit van objecten die daaruit voortkomen. Eén van zijn centrale thema’s is de ‘bijproducten’ van deze digitale en technologische innovatie: voor de serie 

 gebruikt hij beelden van ouderwetse kantoorartikelen, modernistische flatgebouwen en surveillance-apparaten – ooit symbolen van orde, efficiëntie en technologische vooruitgang. Daarnaast is Everett ook geïnteresseerd in de driedimensionale kwaliteit van zijn werk, wat in dit beeld goed zichtbaar is door de blauwe tape die over het geprinte werk is geplakt. Het fysieke, tastbare karakter van de tape contrasteert met de steriele, uniforme achtergrond. Het werk benadrukt de vraag of objecten, zoals telefoons die geoptimaliseerd zijn voor gebruikerservaring of gebouwen ontworpen voor maximale efficiëntie, nog een individuele identiteit behouden, of juist ten onder gaan aan de uniformiteit die voortvloeit uit een digitale wereld. 

Untitled, 2013

Untitled, 2013 from the series New Existence 1

 in 2018. Using inkjet print as the medium, the artwork is displayed at 103 x 127 cm.

Untitled (Two Girls Embrace), 2018

Tyler Mitchell’s work visualises a black utopia. Making use of candy colour palettes and natural light, Mitchell captures young black people in gardens, parks or in front of idyllic studio backdrops where they appear as free, expressive, effortless, sensitive and proud. The utopia that Mitchell creates, makes one realise how highly it contrasts with the way reality is represented. He produces holistic imagery of individuals from his community and brings their humanity to the forefront.

Untitled (Two Girls Embrace), 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Untitled (Two Girls Embrace)

 in 2018. Using inkjet print as the medium, the artwork is displayed at 150 x 210 cm.

Boys of Walthamstow, 2018

Boys of Walthamstow, 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Boys of Walthamstow

 in 2016. Using C-print as the medium, the artwork is displayed at 100 x 80 cm.

Untitled, 2016

This photograph comes from a shoot that Harley Weir did for the 'Female Gaze Issue' from i-D Magazine (August 2016). For the first time in the history of the famous youth culture magazine, it devoted an entire number to women seen through the lens of only female photographers. How do women look at women? It is a theme that Harley Weir has been involved in for some time. While working in the context of the fashion industry, her photographs show a different approach to women - one that does not necessarily meet the standard beauty ideal. For example, she refuses to brush away something like pigmentation marks on the body of a model in her photos. Time and again she seeks out the tension between the erotic and functional meaning of the erogenous zones of the female body.

Fashion

Paul Kooiker - FASHION

Fashion en Platformen

Adorned: Fashion and Moving Image

Adorned - The Fashionable Show

Don't Stop Now: Fashion Photography Next

Kinderworkshop mode

Foam Talks about Pamcore, Fashion Trends and Meta Cringe with Sara Cwynar and Agustina Panzoni

Viviane Sassen - PHOSPHOR: Art & Fashion

Viviane Sassen
PHOSPHOR: Art & Fashion

Opening Viviane Sassen
PHOSPHOR: Art & Fashion

Signeersessie
Paul Kooiker FASHION

Over Beelden, Fashion en AI :
In gesprek met Carlijn Jacobs en Alessia Glaviano

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaal
Woordenlijst

Opening Blommers & Schumm Mid-Air

About

Blommers & Schumm Mid-Air

Sander Coers

Potato

Damien, 2015

Gucci

Foam Paul Huf Award

Untitled, 2013

Untitled (Two Girls Embrace), 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Boys of Walthamstow, 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Untitled

Fashion

Paul Kooiker - FASHION

Fashion en Platformen

Adorned: Fashion and Moving Image

Adorned - The Fashionable Show

Don't Stop Now: Fashion Photography Next

Kinderworkshop mode

Foam Talks about Pamcore, Fashion Trends and Meta Cringe with Sara Cwynar and Agustina Panzoni

Viviane Sassen - PHOSPHOR: Art & Fashion

Viviane SassenPHOSPHOR: Art & Fashion

Opening Viviane SassenPHOSPHOR: Art & Fashion

SigneersessiePaul Kooiker FASHION

Over Beelden, Fashion en AI :In gesprek met Carlijn Jacobs en Alessia Glaviano

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaalWoordenlijst

Opening Blommers & Schumm Mid-Air

About

Blommers & Schumm Mid-Air

Sander Coers

Potato

Damien, 2015

Gucci

Foam Paul Huf Award

Untitled, 2013

Untitled (Two Girls Embrace), 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Boys of Walthamstow, 2018 from the series I Can Make You Feel Good

Untitled

Viviane Sassen
PHOSPHOR: Art & Fashion

Opening Viviane Sassen
PHOSPHOR: Art & Fashion

Signeersessie
Paul Kooiker FASHION

Over Beelden, Fashion en AI :
In gesprek met Carlijn Jacobs en Alessia Glaviano

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaal
Woordenlijst