Untitled, from the series Best Before End, 2011-2013

Stephen Gill 

Chroniqueur, visueel dichter, antropoloog, socioloog, alchemist en conceptueel kunstenaar: Stephen Gill is een unieke beeldenmaker die het fotografische medium voortdurend op de proef stelt en in staat is een visuele taal te cre&euml;ren waarin documentaire fotografie, toeval, experiment en interventies hand in hand gaan.

Stephen Gill

Gemaakt door Stephen Gill. Het kunstwerk is een pigmentprint op Canson Platine Fiber Rag met een afmeting van 78,6 x 60,8 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

Wat ervaar je wanneer je kijkt naar de kleuren en texturen in deze foto? Door de afwezigheid van een duidelijk onderwerp wordt de toeschouwer meegenomen in een spel van warme kleuren en abstracte vormen. In plaats van een verhaal te vertellen, lijkt deze foto eerder bedoelt om een gevoel over te brengen. 

 waarin Gill de intensiteit van het stadsleven in de Londense wijk Hackney probeert te visualiseren. In deze serie experimenteerde kunstenaar Stephen Gill met het fotografische proces door de negatieven in energiedrank te weken. Het resultaat is een dromerig beeld waarin bijna alle sporen van het originele beeld zijn verdwenen. 

 is als een visueel gedicht, waarbij de boodschap verscholen ligt onder het oppervlak.  

 werd bij het publiek geïntroduceerd tijdens de eerste grote overzichtstentoonstelling van de Engelse fotograaf Stephen Gill bij Foam. Naast 

 werden er onder andere werken getoond uit zijn series 

Untitled from the series Best Before End

Untitled 3 from the series Best Before End

Bij analoge fotografie wordt een ‘negatief’ beeld, waarin de kleuren omgekeerd zijn, in de donkere kamer omgezet naar een zogenaamd positief beeld – de uiteindelijke foto. Dit is een technisch proces met veel handelingen. Kunstenaar Stephen Gill speelt met dit proces door de stappen te veranderen. In zijn serie 

 doet hij dit door het negatief onder te dompelen in energiedrank. Hierdoor ontstaat niet alleen een prachtig kleuren palette op het fotonegatief, maar kan Gill ook de foto vervormen. De zoete drank weekt namelijk de lichtgevoelige laag los van de foto, waardoor hij deze met een penseel kan bewerken. In dit geval heeft de bewerking geleid tot een bijna spookachtig portret met unieke kleuren en een fascinerende textuur. Het uiteindelijke beeld is een foto van het bewerkte negatief.  

Untitled 2 from the series Best Before End

nu te zien

Na veertien jaar de Londense wijk Hackney te hebben vastgelegd, voelde kunstenaar Stephen Gill dat zijn werk iets miste. Hoe vang je de intensiteit van het drukke stadsleven in een afbeelding? Door te experimenteren bij zowel het maken als het ontwikkelen van zijn analoge foto’s, kwam hij tot nieuwe methoden om dit gevoel in beeld te brengen. In de serie 

 experimenteerde Gill bijvoorbeeld met energiedrank: de negatieven liet hij weken in deze zoete vloeistof, wat de lichtgevoelige laag op de filmrol deed verzachten. Het resultaat is een abstract beeld met prachtige warme kleuren, zoals te zien is in deze afbeelding. Welk gevoel krijg jij bij deze foto?  

Untitled 1 from the series Best Before End

Gemaakt door Stephen Gill. Het kunstwerk is een pigmentprint op Canson Platine Fiber Rag met een afmeting van 111,76 x 111,76 cm.

Hoe benaderen fotografen het medium op vernieuwende manieren? Tal van kunstenaars experimenteren met fotografische technieken om zo de beperkingen van het medium te omzeilen en zo de grenzen van het fotografie verleggen. 

 gemaakt door de Engelse kunstenaar Stephen Gill. Door het combineren van verschillende perspectieven–groot versus klein, ver versus dichtbij–speelt Gill met de schaal van de onderwerpen in zijn foto’s. De toevoeging van de meetlat aan de collage versterkt dit effect nog meer door te suggereren dat de takken in de achtergrond in dezelfde orde van grootte zitten als de pissebedden. Door de details te benadrukken, lijkt Gill de kijker uit te nodigen om na te denken over relatie tussen mens en natuur en hoe andere organismen de wereld om ons heen begrijpen. 

Untitled from the series Talking to Ants

Untitled 2 from the series Talking to Ants

Kijk eens tien seconden naar dit werk – wat valt je op? Het waterlandschap, de glimlachende vrouw, of wellicht de abstracte vormen op de voorgrond? Het werk van Stephen Gill heeft wat tijd nodig om zich te laten doorgronden. Door meerdere negatieven over elkaar heen te leggen tijdens het ontwikkelen van de foto’s, ontstaat er een collage van verschillende beelden.  

Op de resulterende collage van het kalme landschap en de lachende vrouw ligt echter nog een laag: abstracte vormen die nog het meest lijken op het beeld dat je ziet onder een microscoop. Deze sporen zijn het resultaat van objecten die Gill opzettelijk in zijn camera plaatste voorafgaand aan het fotograferen. Hiermee probeert hij verwarring te veroorzaken in de schaalverhoudingen tussen de verschillende beelden. Deze unieke werkwijze benadrukt de verfijnde en verontrustende schoonheid van Gill's fotografie, waardoor elk detail op een verrassende manier in een nieuw licht komt te staan. 

Untitled 1 from the series Talking to Ants

Foam presenteert met trots Reflected &ndash; Works from the Foam Collection, een tentoonstelling met een selectie van werk uit eigen collectie, in het Atelier N&eacute;erlandais in Parijs.

Sinds 2007 verzamelt Foam actief fotografie en inmiddels telt de collectie ongeveer 550 stukken. Ook film en installaties gerelateerd aan fotografie worden in de verzameling goed vertegenwoordigd. De collectie is een actief en levend onderdeel van Foam en weerspiegelt het tentoonstellingsprogramma waarin de nadruk ligt op de ontdekking, ondersteuning en presentatie van jong talent. Foam volgt de carri&egrave;res van deze talenten, wat soms leidt tot vervolgaankopen. Hierdoor geeft de collectie van Foam een accuraat beeld weer van de meest recente ontwikkelingen binnen fotografie. Meer en meer wordt de collectie een verzameling van 21ste -eeuwse fotografie. De werken die zijn geselecteerd voor Reflected &ndash; Works from the Foam Collection doen hieraan zonder meer recht.
In een vroeg stadium van hun carri&egrave;re kocht Foam werk aan van inmiddels bekende internationale artiesten waaronder JH Engstr&ouml;m, Stephen Gill, Pieter Hugo, Alex Prager and Taryn Simon plus bekende Nederlandse fotografen zoals Blommers &amp; Schumm en Viviane Sassen. Gerichte vervolgaankopen geven de collectie diepgang en toenemend gewicht. Hierdoor is het een uitgesproken hedendaagse collectie die het werk van jonge en veelbelovende fotografen eert en duidelijk focust op de toekomst en niet, zoals vele andere collecties, op het verleden.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/2283x3425/5ab6182877/photo_sculpture_pink_1_from_the_series_dalston_anatomy_2013_c_lorenzo_vitturi.jpg" alt="" width="583" height="875" /> Photo-sculpture Pink #1, from the series Dalston Anatomy, 2013 &copy; Lorenzo Vitturi
In de tentoonstelling zijn werken te zien van zowel jonge fotografen als inmiddels gerenommeerde fotografen en kunstenaars waaronder Juno Calypso, &nbsp;Rapha&euml;l Dallaporta, Lara D&rsquo;Hondt, Mayumi Hosokura, Ina Jang, &nbsp;Joris Jansen, Katja Mater, Sarah Palmer, Peter Puklus, Lieko Shiga, Lorenzo Vitturi en Anne de Vries.
Reflected &ndash; Works from the Foam Collection&nbsp;wordt&nbsp;ondersteund door de Nederlandse ambassade in Parijs. De tentoonstelling maakt deel uit van het tentoonstellingsprogramma PhotoSaintGermain.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">REFLECTED 
5 - 18 november 2018 Dagelijks open van 12.00 - 18.00 uur 
&nbsp;
ATELIER N&Eacute;ERLANDAIS 121 Rue de Lille,&nbsp;75007 Paris, France <a href="https://www.google.nl/maps/place/Atelier+N%C3%A9erlandais/@48.8613086,2.3175168,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x47e66fd4870ecbb5:0x75eef4324b8215ea!8m2!3d48.8613086!4d2.3197055">Route</a></div>

Reflected | Parijs

Reflected | Paris

In Bertien van Manen's solotentoonstelling Let's sit down before we go worden foto's van achttien jaar reizen door Oost-Europa vertoond.

Let&rsquo;s sit down before we go van Bertien van Manen (1942)&nbsp;bestaat uit meer dan 60 foto&rsquo;s, allen gemaakt tussen 1991 en 2009. Met een kleinbeeldcamera op zak reisde Van Manen toen regelmatig en intensief door Rusland, Moldavi&euml;, Kazachstan, Oezbekistan, Oekra&iuml;ne, Tatarstan en Georgi&euml;.&nbsp; Zij verbleef langdurig bij mensen die zij op haar reis ontmoette, leerde de taal en raakte veelal met hen bevriend.
De titel van de tentoonstelling Let&rsquo;s sit down before we go verwijst naar een oude gewoonte in Rusland: voor je op reis gaat, neem je een moment voor jezelf om te bedenken waar je vandaan komt, waar je heen gaat en waarom. Hetzelfde gold voor Bertien van Manen. Persoonlijke omstandigheden maakten dat zij vanaf 2010 minder reisde. Samen met de Engelse fotograaf Stephen Gill maakte ze een keuze uit ruim 15.000 negatieven. Ze was verbaasd te zien dat de tijd bijna heeft stilgestaan.&nbsp;
De foto&rsquo;s van Van Manen zijn intiem. Neem Pjotr en zijn familie. Ongedwongen staan ze daar, op blote voeten in pyjama&rsquo;s, in de sneeuw. Poserend voor een fotograaf die ze vertrouwen. Dat zie je aan de lach van Pjotr maar ook aan de twee mannen die ontspannen toekijken vanuit de deuropening. Of kijk naar Vlada die in haar keuken zit en wordt omringd door haar spullen: de theepot waar ze uit schenkt, de bloemen waarvan ze houdt, het schilderij waar ze elke dag naar kijkt.&nbsp;De persoonlijke sfeer van de foto&rsquo;s wordt versterkt door een zacht, bijna flets kleurenpalet. Het licht-absurdistische is iets dat Van Manen niet regisseert maar spontaan aantreft.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x396/175308185a/595_pjotr_and_his_family__apanas__siberia__from_the_series_lets_sit_down_before_we_go_c_bertien_van_manen.jpg" alt="" width="595" height="396" />Pjotr and his family, Apanas, Siberia, from the series Let's sit down before we go &copy; Bertien van Manen
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation. 
OVER BERTIEN VAN MANEN Bertien van Manen begon ooit als modefotograaf &ndash; en heeft nog steeds met oog voor detail en patronen- maar besloot, ge&iuml;nspireerd door Robert Franks boek The Americans (1958), tot een meer documentaire aanpak. Ze fotografeert een tijd in zwart-wit maar gooit begin jaren negentig het roer radicaal om. Vanaf dat moment reist ze met grote regelmaat door Oost-Europa en Azi&euml;. Haar vele reizen en de intensieve contacten met de mensen die ze ontmoet resulteren in 1994 in het boek A hundred summers, a hundred winters.
East Wind West Wind (2001) vormde hierop een logisch vervolg maar speelt zich af in China. In 2005 publiceerde Van Manen Give Me Your Image, bestaande uit foto&rsquo;s van interieurs waarin de bewoners zelf een priv&eacute;-foto hebben geplaatst. Let&rsquo;s sit down before we go (2010) is haar meest recente fotoboek. Dit boek is minder documentair van aard dan haar eerdere boeken en er is meer ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer. Het werk van Bertien van Manen was in talrijke solo- en groepstentoonstellingen te zien waaronder Museum of Modern Art&nbsp; (New York), The Photographers Gallery (Londen) en Fotomuseum Winterthur. Haar werk is opgenomen in belangrijke internationale collecties zoals Stedelijk Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam), The Museum of Modern Art (New York),The Metropolitan Museum of Art (New York), Maison Europ&eacute;enne de la Photographie (Parijs) en The Metropolitan Museum of Photographie (Tokyo). Bertien van Manen woont en werkt in Amsterdam.

Bertien van Manen

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds.

Foam presenteert met trots Reflected - Works from the Foam Collection, een tentoonstelling met een selectie van werken uit de eigen collectie.

Abdullahi Mohammed with Mainasara Ogere-Remo, 2007

Balancing Orange, Pink and Yellow, 2008

Deborah, 2009

Dees, 2011

Extract from Talking to Ants series published as a book in May 2014

Papergirl 2, 2010

Tree #1, 2007

Reflected

De Nationale Opera viert haar vijftig jarig bestaan tijdens het Opera Forward Festival. Foam presenteert een selectie werken uit eigen collectie tijdens het festival van 15 maart tot en met 10 april 2016.

FOAM TOONT: BEZIELING IN FOTOGRAFIE Onderdeel van Opera Forward Festival &nbsp; Tijdens het Opera Forward Festival presenteert Foam Fotografiemuseum Amsterdam een selectie fotowerken uit de eigen collectie. De tentoonstelling gaat in op het thema&nbsp;Bezieling in fotografie en blijft tot en met 10 april te bezichtigen in Nationale Opera &amp; Ballet. &nbsp; Foam exposeert fotografie van voornamelijk jong talent en volgt hen in de loop van hun carri&egrave;re. Zo ontstaat een representatieve collectie fotografie van de 21e&nbsp;eeuw waarin relevante ontwikkelingen van de hedendaagse fotografie zichtbaar zijn. De collectie telt inmiddels ruim 450 werken en reflecteert de complexheid van de hedendaagse fotografie; veel van het werk bevindt zich op de grenzen van het medium en toont raakvlakken met videokunst en sculptuur.&nbsp;
Met werk van:&nbsp;Raph&auml;el Dallaporta, Luke Gilford, <a href="http://shop.foam.org/en/foam-editions-stephen-gill-pussy-2013.html">Stephen Gill</a>, Leonie Hampton, Moyumi Hosokura, Joris Jansen, <a href="http://shop.foam.org/en/foam-editions-sjoerd-knibbeler-unfold-fb-22-2015.html">Sjoerd Knibbeler</a>, Richard Mosse, <a href="http://shop.foam.org/en/foam-editions-sanne-peper-great-smokey-mountains-t.html">Sanne Peper</a>, Regine Petersen, Marike Schuurman, Lieko Shiga, Esther Vonplon, Anne de Vries, <a href="http://shop.foam.org/en/foam-editions-daisuke-yokota-untitled-2012.html">Daisuke Yokota</a>, <a href="http://shop.foam.org/en/foam-editions-danielle-van-ark-untitled-21-2009.html">Dani&euml;lle van Ark</a>.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/711x960/958190d641/moyumi_hosokura_1.jpg" alt="" width="595" height="803" />From the series KAZAN&nbsp;&copy; Moyumi Hosokura
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/307x407/1b682560d3/moyumi_hosokura_2.jpg" alt="" width="595" height="789" />From the series KAZAN&nbsp;&copy; Moyumi Hosokura
&gt;&gt; <a href="/nl/museum/programma/foam-talkshow-beeld-en-bezieling">FOAM TALKSHOW: BEELD EN BEZIELING</a>

<div class="sidebar__content">TENTOONSTELLING INFO 
15 maart - 10 april Nationale Opera &amp; Ballet Toegang: gratis
&nbsp;
&nbsp;</div>

stephen gill

Stephen Gill

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Reflected | Parijs

Bertien van Manen

Reflected

Opera Forward Festival x Foam