Gemaakt door Harit Srikhao in 2017. Het kunstwerk is een inkjet print op Epson satijn papier met een afmeting van 124 x 100 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

Een Apsara is binnen de hindoeïstische en boeddhistische mythologie een onsterfelijke nimf, vaak in de verschijningsvorm van een aantrekkelijke jonge vrouw, wiens rol het is om te verleiden. Met dit portret, onderdeel van de serie 

, creëert kunstenaar Harit Srikhao een moderne, surrealistische verbeelding van een Apsara. De beeldtaal die hij hiervoor gebruikt ontleent hij uit fetisjfantasieën, boeddhistische symbolen en de Thaise cultuur. In 

 reflecteert Srikhao op de verheerlijking van de monarchie in zijn land en geeft hij commentaar op de rol die afbeeldingen van de koning spelen in het dagelijks leven van de Thai. Srikhao’s werk is niet zonder gevolg: in het verleden zijn verschillende afbeeldingen uit een tentoonstelling in Bangkok verwijderd wegens de kritiek die zij uitten tegen het optreden van het toenmalige militaire regime. 

The Portrait of an Apsara, 2017 from the series Mt Meru, 2017

The Portrait of an Apsara, 2017

Gemaakt door Peter Puklus in 2015. Het kunstwerk is een inkjetprint met een afmeting van 68 x 48 cm.

Op een dag stuitte Peter Puklus tijdens zijn dagelijkse online speurtocht naar foto’s op een zwart-witfoto van een beeldhouwwerk van een mannelijk hoofd. Dit vroege kubistische sculptuur genaamd 

, werd in 1913 gemaakt door de Hongaarse avant-garde beeldhouwer Joseph Csaky. Er is slechts één afbeelding overgebleven van 

, waarop enkel de voorkant van het beeld te zien is. Peter Puklus herinterpreteerde deze foto van de buste, dat ergens iets weg heeft van Puklus zelf, door zijn zelfportret te boetseren en het resultaat in verschillende contexten te fotograferen.  

 zal het niet als een verrassing komen dat de Hongaarse kunstenaar in zijn werk vaak de grens opzoekt van het fotografische medium. Ongehinderd door de conventies brengt Puklus op geheel eigen wijze verschillende kunstvormen samen tot dit absurdistische zelfportret. Met een scherp oog voor het spel van lijnen, geometrische vormen en felle kleuren, weet hij orde te scheppen binnen de speelse chaos. 

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015 from the series The Epic Love Story of a Warrior

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015

Gemaakt door Daniel Gordon in 2011. Het kunstwerk is een c-print met een afmeting van 105 cm x 92,5 cm.

Een collage is een samengesteld werk uit bestaand materiaal: bijvoorbeeld door beeld te knippen en plakken of digitaal te bewerken. Hoewel de collagetechniek geen nieuw concept is binnen de fotografie is de toepassing van Daniël Gordon uniek. Het proces van Gordon begint met het printen van beelden die hij vindt op het internet. Deze gebruikt hij om driedimensionale collages van te maken. Vervolgens fotografeert hij de collages met een 8x10-inch camera, een zogenaamde grootformaatcamera. Daarnaast staat hergebruik ook centraal in zijn werk. Nadat hij de collages heeft gefotografeerd, verknipt hij de 3d-composities en gebruikt hij de verschillende onderdelen weer in zijn andere werken. 

 uit 2011 visualiseert niet alleen het digitale tijdperk en is een reflectie van de rijke geschiedenis van de fotografie en collage, maar het kleurgebruik en de geometrie doen in zekere zin ook denken aan de kubistische stijl van kunstenaars als Pablo Picasso. Voor zijn unieke benadering van de klassieke genres binnen de kunstwereld, het stilleven en het portret, werd Daniel Gordon benoemt tot winnaar van de Foam Paul Huf Award 2014. 

Portrait with a Yellow Window, 2011from the series Still Lifes, Portraits & Parts, Wallspace, New York, 2010-2011

Portrait with a Yellow Window

Portrait

Foam presents a podcast series around the exhibition Foam Talent 2020. Listen to Foam Talks: Talent Edition to dive deeper into the portfolios of this year's Foam Talents.

The fourth episode of Foam Talks welcomes photographer Luther Konadu and art historian and curator Leslie Wilson. The starting point of the conversation is Konadu's project Figure as Index. Together with host Mirjam Kooiman, they will reflect on the photographic portrait as a powerful instrument in (de)constructing representation.

Foam produced this episode as part of a special series of podcasts on the occasion of Foam Talent 2020. Each episode focusses on one artist aiming to evoke a conversation around their approach, offer an insight into the discourses surrounding a specific project, contextualizing it within the photography field while not forgetting the personal stories and dreams behind it. In addition, each conversation features a special guest that has a shared professional or personal connection to the artist. The encounters are moderated by Mirjam Kooiman, curator of this year's Foam Talent exhibition.

From the series Figure as Index, 2019

Podcast

(De)constructing Portraiture with Luther Konadu & Leslie Wilson

Wil je meer weten over de fotoverhalen die de geschiedenis van Suriname in beeld brengen? Ter gelegenheid van de tentoonstelling 

 duiken auteur en co-curator Lucia Nankoe en programmamaker Raïsha Zeegelaar dieper in de verhalen die in de tentoonstelling te zien zijn.

Lievendag-Overeem 

Foam

Gaitri-Sweeb 

Stories around Surinamese Wedding Portraits

Foam Members worden uitgenodigd om de tentoonstelling Seydou Ke&iuml;ta - Bamako Portraits te bewonderen voorafgaand aan de publieke opening.

<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x416/6c4544d81a/595px_untitled__1952-1955_c_seydou_keita__3_.jpg" alt="" width="595" height="416" /> Untitled, 1952-1955 &copy; Seydou Ke&iuml;ta&nbsp;/ SKPEAC/ photo courtesy of CAAC - The Pigozzi Collection, Geneva
OVER SEYDOU KE&Iuml;TA - BAMAKO PORTRAITS In de jaren vijftig en zestig poseerde een bonte verzameling inwoners van de Malinese hoofdstad Bamako voor de lens van Seydou Ke&iuml;ta. Men kwam naar Ke&iuml;ta&rsquo;s studio om zich zo mooi mogelijk te laten portretteren. Zijn oeuvre toont een tijdsbeeld van Bamako&rsquo;s transitie naar de trotse hoofdstad van een onafhankelijk Mali. <a href="/museum/programme/seydou-keita">&gt; Lees meer</a>
WORD FOAM MEMBER EN <a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">STEUN FOAM</a> Wil jij ook naar de Member preview komen, maar ben je nog geen member? Word dan <a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">vandaag nog lid</a> en profiteer gedurende het hele jaar van alle voordelen, zoals gratis workshops, exclusieve previews en Member Hours buiten de reguliere openingstijden.
De tentoonstelling&nbsp;Seydou Ke&iuml;ta - Bamako Portraits is gerealiseerd met dank aan de Contemporary African Art Collection (CAAC) - The Pigozzi Collection.
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">MEMBER PREVIEW INFO 
Donderdag 5 april 16.00 - 17.30 uur
&nbsp;
*Toegang op vertoon van je memberpas. Aanmelden is niet nodig</div>

Member preview Seydou Keïta - Bamako Portraits

Speciaal voor Foam Fan+ leden organiseert Foam in november drie fotografieworkshops gebaseerd op de studioportretten van Marubi.

Portretfotografie is een van de oudste vormen van fotografie. Wie vroeger een portret liet maken wilde hiermee zijn of haar persoonlijkheid en status laten zien. Dit werd vaak verbeeld door middel van dierbare bezittingen op de foto, zoals bijvoorbeeld medailles of klederdracht.
Tegenwoordig zien we dagelijks zelfportretten voorbijkomen waar we misschien niet bij stilstaan. Selfies zijn bijna niet meer weg te denken uit onze omgeving door de opkomst van de digitale camera op, onder andere, mobiele telefoons.
In de tentoonstelling <a href="/nl/museum/programma/dynastie-marubi">Dynastie Marubi</a> - <a href="/nl/museum/programma/dynastie-marubi">Honderd jaar Albanese studiofotografie</a> toont Foam een selectie foto&rsquo;s uit het archief van de Albanese fotostudio Marubi (1856 &ndash; 1959). De tentoonstelling is ter inspiratie gebruikt voor deze workshop waar portretfotografie van toen en nu centraal staat.
DE WORKSHOP Tijdens deze workshop wordt je uitgedaagd om na te denken over de oude en nieuwe betekenis van portretfotografie. Door een voorbeeld te nemen aan de studio van Marubi zullen we bespreken en vergelijken wat voor veranderingen er plaats hebben gevonden in de afgelopen eeuw. Hoe is de manier van fotograferen veranderd en heb je tegenwoordig meer foto&rsquo;s nodig om een bepaald imago van jezelf neer te kunnen zetten?
Het is de bedoeling dat er twee verschillende portretten worden gemaakt van elkaar; het ouderwetse portret waarin je iemand &lsquo;vangt&rsquo; in &eacute;&eacute;n beeld en het tegenwoordige portret waarin het misschien nodig is een beeldverhaal te maken.
DATUM EN TIJD Je kunt je inschrijven voor &eacute;&eacute;n van de drie data: Workshop 1: <a href="/nl/boek-een-bezoek/publiek/foam-fan-workshop-portretfotografie/25-11-2016">Vrijdag 25 november&nbsp;2016 van 15.00 - 18.00 uur</a> Workshop 2: <a href="/nl/boek-een-bezoek/publiek/foam-fan-workshop-portretfotografie/26-11-2016">Zaterdag 26 november&nbsp;2016 van 14.00-17.00 uur</a> Workshop 3: <a href="/nl/boek-een-bezoek/publiek/foam-fan-workshop-portretfotografie/27-11-2016">Zondag 27 november&nbsp;2016 van 14.00-17.00 uur</a>
AANMELDEN De workshop is gratis voor Foam Fan+ leden.&nbsp;Het is mogelijk om &eacute;&eacute;n introduc&eacute; mee te nemen. Deze persoon betaalt het normale tarief van &euro;50,-.
Foam heeft Olympus OM-D camera&rsquo;s beschikbaar voor deze workshop. Indien je liever gebruikmaakt van je eigen camera is dit vanzelfsprekend ook mogelijk. Denk in dat geval aan een volle batterij, een lege SD-kaart en een inlaadkabel. Het gebruik van eigen materiaal is op eigen risico.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">Workshop info 
<div class="sidebar-widget">
&nbsp;
25 november 2016 15.00 - 18.00&nbsp;uur
<div class="sidebar-widget">
&nbsp;
26 november&nbsp;2016 14.00 - 17.00&nbsp;uur
&nbsp;
27 november&nbsp;2016 14.00 - 17.00&nbsp;uur
&nbsp;
</div>
PRIJS De workshop is gratis voor Foam Fan+ leden.&nbsp;
Het is mogelijk om &eacute;&eacute;n introduc&eacute; mee te nemen. Deze persoon betaalt het normale tarief van &euro;50,-.
&nbsp;
</div>
NOG GEEN FOAM FAN+?</div>

Foam Fan+ workshop Portretfotografie

Foam Fan+ workshop Portrait photography

Ben je een fotografieliefhebber en wil je ge&iuml;nspireerd door de tentoonstellingen in Foam met een concrete fotografieopdracht aan de slag? 

In de tentoonstelling <a href="/nl/museum/programma/dynastie-marubi">Dynastie Marubi</a> -&nbsp;<a href="/nl/museum/programma/dynastie-marubi">Honderd jaar Albanese studiofotografie</a> toont Foam een selectie foto&rsquo;s uit het archief van de Albanese fotostudio Marubi (1856 &ndash; 1959). De tentoonstelling is ter inspiratie gebruikt voor deze workshop waar portretfotografie van toen en nu centraal staat.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x397/f765b6b353/resultaat_workshop_portretfotografie__copy__foam.jpg" alt="" width="595" height="397" /> Workshopresultaat Portretfotografie, 2015 &copy; Foam
Tijdens deze workshop word je uitgedaagd om na te denken over de oude en nieuwe betekenis van portretfotografie. Door een voorbeeld te nemen aan de studio van Marubi maak je tijdens deze workshop eerst een portret van de ander in de stijl van Marubi, met zelf meegebrachte attributen.
Daarna probeer je dezelfde persoon weer te geven op een moderne manier en kijk je welke wijze van fotograferen het beste bij die persoon past. Denk bijvoorbeeld aan een beeldverhaal, symbolische voorwerpen of attributen in plaats van iemands gezicht, specifiek korte momenten vastleggen, filters of flits gebruiken.&nbsp;
AANMELDEN Het aantal beschikbare plaatsen is beperkt. Meld je dus op tijd aan! Tickets zijn gebonden aan een specifieke datum. Het is na aanschaf helaas niet mogelijk om van datum te wijzigen of om kosteloos te annuleren.
<a href="/nl/boek-een-bezoek/publiek/portretten-in-de-tijd/29-10-2016">&gt; Meld je aan</a>
Foam heeft <a href="https://www.olympus.nl/site/nl/c/cameras/om_d_system_cameras/om_d/e_m10/index.html">Olympus OM-D camera&rsquo;s</a> beschikbaar voor deze workshop. Indien je liever gebruikmaakt van je eigen camera is dit vanzelfsprekend ook mogelijk. Denk in dat geval aan een volle batterij, een lege SD-kaart en een inlaadkabel. Het gebruik van eigen materiaal is op eigen risico.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">Cursusinfo 
29 oktober 2016
13.00 - 16.00
&nbsp;
PRIJS &euro;50,00 regulier tarief &euro;45,00 Foam Fan/Club/Fund De prijs is inclusief museumentree en het gebruik van alle workshopmaterialen.
&nbsp;
TAAL
Nederlands</div>

Portretten in de tijd

Portraits through time

Voordat de <a href="/nl/museum/programma/een-bijzonder-portret">fotostudio</a> opent kunnen Foam Fund-leden zich exclusief laten portretteren door Marijn Scheeres.

Tussen 10.00&nbsp;en 12.00 uur kunnen leden van Foam Fund zichzelf&nbsp;of hun&nbsp;familie laten portretteren door Marijn Scheeres in het kader van de Fotoweek. Hiervoor kan een afspraak gemaakt worden via e-mail:
<a href="mailto:mathilde@foam.org">&gt; Reserveer een&nbsp;fotosessie</a>
De kosten per shoot bedragen &euro; 25,-. De foto krijg je na afloop van de shoot mee en wordt afgedrukt op A5 formaat (21 x 14,8 cm).
<a href="http://www.marijnscheeres.nl/" target="_blank">Marijn Scheeres</a>&nbsp;(1972) is een Nederlandse fotograaf die voor verschillende kranten en tijdschriften werkt, waaronder de Volkskrant, NRC, Elle en Vrij Nederland. Zij is onder andere bekend van de serie&nbsp;<a href="http://www.parool.nl/foto/zaterdagochtend-in-amsterdam~p4249526/" target="_blank">Zaterdagochtend in Amsterdam</a>&nbsp;in Het Parool.
<a href="/nl/museum/programma/een-bijzonder-portret">&gt; Lees meer over de fotostudio</a>

<div class="sidebar__content">Fotostudio info 
10.00 - 12.00 uur exclusief voor Foam Fund
&nbsp;
Foam Fund-lid?&nbsp;</div>

Foam Fund | Een bijzonder portret

Foam Fund | A special portrait

In het kader van de Fotoweek 2016 bemant fotograaf <a href="http://www.marijnscheeres.nl/" target="_blank">Marijn Scheeres</a> op zaterdag 17 september een inloopfotostudio in Foam.

Tussen 12.30 en 15.00 uur kun je jezelf of jouw familie laten portretteren door Marijn Scheeres. De kosten per shoot bedragen &euro; 25,-. De foto krijg je na afloop van de shoot mee en wordt afgedrukt op A5 formaat (21 x 14,8 cm).
<a href="http://www.marijnscheeres.nl/" target="_blank">Marijn Scheeres</a> (1972) is een Nederlandse fotograaf die voor verschillende kranten en tijdschriften werkt, waaronder de Volkskrant, NRC, Elle en Vrij Nederland. Zij is onder andere bekend van de serie <a href="http://www.parool.nl/foto/zaterdagochtend-in-amsterdam~p4249526/" target="_blank">Zaterdagochtend in Amsterdam</a> in Het Parool.
FOTOWEEK Van 9 t/m 18 september 2016 is de vierde editie van Fotoweek, een initiatief van Foam en het Nederlands Fotomuseum. Tien dagen lang staat heel Nederland in het teken van fotografie en valt er van alles te beleven voor iedereen die van foto&rsquo;s en fotograferen houdt. Met het thema Kijk! Dit ben ik wordt de nadruk gelegd op portretfotografie. En op de wisselwerking tussen de geportretteerde en de fotograaf. Fotoweek legt de focus op het individu: zowel voor als achter de lens.
<a href="http://www.defotoweek.nl/" target="_blank">&gt; Lees meer over de Fotoweek</a>
FOAM FUND Lid van Foam Fund? Voordat de studio voor het publiek opent, van 10.00 tot 12.00 uur, is de studio exclusief voor Foam Fund leden beschikbaar om op afspraak een portretfoto te laten maken. Hiervoor kun je je aanmelden via <a href="mailto:mathilde@foam.org">mathilde@foam.org</a>.
<a href="/nl/over-ons/foam-fund" target="_blank">&gt; Lees meer over Foam Fund</a>
Fotoweek is een initiatief van Nederlands Fotomuseum en Foam Fotografiemuseum Amsterdam. Fotoweek wordt ondersteund door DuPho en BredaPhoto en wordt mede-mogelijk gemaakt door de BankGiro Loterij.
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.&nbsp;

<div class="sidebar__content">Fotostudio Info 
17 september 2016
12.30 - 15.00 uur
&nbsp;
LOCATIE
Foam&nbsp; Keizersgracht 609 Amsterdam
&nbsp;
PRIJS
&euro; 25,00
&nbsp;
&nbsp;</div>

<div class="sidebar__content">Fotoweek info 
9 - 18 september 2016</div>

Een bijzonder portret

A special portrait

Ben je een fotografieliefhebber en wil je - ge&iuml;nspireerd door de tentoonstellingen in Foam - met een concrete fotografieopdracht aan de slag? Daag jezelf uit om buiten je eigen kaders te denken en doe mee met onze fotografieworkshop!

THEMA:&nbsp;MODEFOTOGRAFIE
Helmut Newton is als invloedrijke fotograaf een bron van inspiratie voor veel modefotografen gebleken. Hij was nauw bevriend met Yves Saint Laurent en Karl Lagerfeld, modeontwerpers die speelden met man-vrouw verhoudingen en zochten naar een nieuw en eigentijds vrouwbeeld. Dit zien we duidelijk terug in zijn fotografie: de verbeelding van de vrouw en onderliggende thema&rsquo;s als macht, geweld, erotiek en verlangen.&nbsp; In het kader van deze tentoonstelling leer je aan de hand van &eacute;&eacute;n of meerdere overkoepelende thema&rsquo;s verschillende kanten van modefotografie kennen. Ter inspiratie start iedere workshop met een korte rondleiding door de tentoonstelling&nbsp;<a href="/nl/museum/programma/helmut-newton">Helmut Newton &ndash; A Retrospective</a>, met per workshop de nadruk op een ander aspect uit zijn veelzijdige oeuvre.
Een onmisbaar onderdeel van de portretten van Helmut Newton is de interactie tussen de fotograaf en het model. Hij staat er om bekend dat hij zijn modellen gewaagde en innovatieve scripts gaf en ze vervolgens liet poseren op een manier dat ze krachtig, verleidelijk, dominant, indrukwekkend en soms ronduit intimiderend overkwamen.
Tijdens deze workshop neem je de rol van zowel model als fotograaf aan en ga je met elkaar aan de slag om portretten te maken aan de hand van een door Helmut Newton ge&iuml;nspireerd thema. Wanneer je je opgeeft als duo, kun je samen alvast een script bedenken voor het portret. Individueel opgeven kan natuurlijk ook, dan ga je aan de slag met een andere deelnemer.
Het aantal beschikbare plaatsen is beperkt. Meld je dus op tijd aan! Tickets zijn gebonden aan een specifieke datum. Het is na aanschaf helaas niet mogelijk om van datum te wijzigen of om kosteloos te annuleren.
De tentoonstelling komt tot stand in nauwe samenwerking met de Helmut Newton Foundation in Berlijn.
Helmut Newton - A Retrospective is mede mogelijk gemaakt met steun van hoofdsponsor Wolford, hoofdbegunstiger Fonds 21 en projectpartners Spaces en VSBfonds.
Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.
<hr />
Lijkt het je leuk om mee te doen aan de <a href="/nl/museum/programma/fotografiecursus-newton">volledige cursus</a>? Binnen deze cursus volg je drie workshops en werk je tegelijkertijd naar een eigen serie toe.&nbsp;
Data en tijden: 9, 16 en 23 juli of 6, 13 en 20 augustus, 13.00 - 16.00&nbsp;

<div class="sidebar__content">WORKSHOP INFO 
16 juli 2016 10.00 - 13.00 hrs.
&nbsp;
PRIJS &euro;50,00 reguliere tarief &euro;45,00 Foam Fan/Club/Fund De prijs is inclusief museumentree en het gebruik van alle workshopmaterialen.</div>

Newton Workshop: Portret

Newton Workshop: Portrait

Speciale workshop voor fotografieliefhebbers met een CJP-kaart (vanaf 18 t/m 30 jaar). 

<a href="/nl/museum/programma/workshops">&gt; Bekijk hier ons actuele cursusaanbod.</a>
Foam organiseert voor CJP-leden fotografieworkshops waarin je leert hoe je een treffende portretfoto maakt. Na deze workshop zet je je familie en vrienden nog beter op de foto!
Daag jezelf uit om buiten je eigen kaders te denken tijdens de CJP portretworkshop in Foam. Tijdens deze workshop leer je alles over portretfotografie.&nbsp;Je kijkt en bespreekt ter inspiratie naar het werk van professionele fotografen en gaat vervolgens zelf met een camera aan de slag. Je verbetert je foto&rsquo;s direct door de feedback die je krijgt van onze deskundige museumdocenten. &nbsp;
OVER DE WORKSHOP De CJP workshop start met een actieve rondleiding door het museum waarin je kennismaakt met fotografische begrippen en beeldelementen. Tijdens de workshop maken jij en je medecursisten portretten van elkaar, waarbij de focus ligt op het maken van bewuste keuzes voordat je op de knop drukt. De ervaren museumdocent geeft je tijdens het fotograferen tips over hoe je je foto&rsquo;s kunt verbeteren. Aan het einde van de workshop worden&nbsp; alle resultaten gezamenlijk bekeken en nabesproken.
Deze workshop gaat specifiek in op de tentoonstelling van&nbsp;<a href="/nl/museum/programma/helmut-newton">Helmut Newton</a>.
Foam heeft digitale compact camera&rsquo;s van Olympus beschikbaar voor deze workshop. Indien je liever gebruikmaakt van je eigen camera is dit vanzelfsprekend ook mogelijk. Denk in dat geval aan een volle batterij, een lege SD-kaart en een inlaadkabel. Het gebruik van eigen materiaal is op eigen risico.
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.&nbsp;

<div class="sidebar__content">CJP workshop info 
6 augustus&nbsp;2016 14.00 - 16.00 uur PRIJS &euro; 20,00 incl. BTW. De prijs is inclusief museumentree en het gebruik van alle workshopmaterialen.&nbsp;Geschikt voor CJP kaarthouders vanaf 18 t/m 30 jaar.
&nbsp;
Als je nog vragen hebt of speciale wensen, neem dan contact op met de afdeling Educatie via 020 551 6500 of&nbsp;<a href="mailto:educatie@foam.org">educatie@foam.org</a>.</div>

CJP Portretfotografie: middag workshops

CJP Portrait Photography: afternoon workshops

Wil je leren hoe je betere portretten  maakt? Doe je aan fotografie, maar wil je je vaardigheden perfectioneren? Doe mee met onze fotografieworkshop voor CJP-leden (18 - 30 jaar).

Nike See, Nike Do, 2019

Inner Journey

CJP Portrait Photography

Ben je een fotografieliefhebber en wil je - ge&iuml;nspireerd door de tentoonstellingen in Foam - met een concrete fotografieopdracht aan de slag? Daag jezelf uit om buiten je eigen kaders te denken en doe mee met Foams fotografieworkshop.

THEMA: ZELFPORTRET Een zelfportret maken is een dubbele rol aannemen. Je kijkt naar jezelf vanuit het oogpunt van een fotograaf en bent tegelijkertijd model. Op deze manier keek Francesca Woodman ook naar zichzelf. Haar originele blik zorgde voor een oeuvre waarin we de vele manieren waarop je jezelf kunt verbeelden kunnen terugzien, en welke emoties dat oproept.
<a href="/nl/museum/programma/workshops">&gt; Klik hier voor ons actuele cursusaanbod</a> Tijdens de fotografieworkshop Zelfportret onderzoek je hoe jij jezelf zou afbeelden. Door opdrachten van de museumdocent leer je om tot een verhalend zelfportret te komen. Je wordt aan het denken gezet over welke emotie je wilt overbrengen en welke attributen je daarbij kunt gebruiken. Ter inspiratie start de workshop met een uitgebreide rondleiding door de tentoonstelling&nbsp;<a href="/nl/museum/programma/francesca-woodman">Francesca Woodman. On Being An Angel</a>. Na een korte introductie op het thema ga je onder deskundige begeleiding zelf aan de slag met een gerichte fotografieopdracht. De ervaren museumdocent geeft je tijdens het fotograferen tips hoe je je foto&rsquo;s kunt verbeteren en hoe je het beste tot een uniek zelfportret kunt komen. Tot slot worden alle resultaten gezamenlijk nabesproken. Foam heeft eenvoudige compact camera&rsquo;s beschikbaar voor deze workshop. Indien je liever gebruikmaakt van je eigen camera is dit vanzelfsprekend ook mogelijk. Denk in dat geval aan een volle batterij, een lege SD-kaart en een inlaadkabel. Het gebruik van eigen materiaal is op eigen risico. Het aantal beschikbare plaatsen is beperkt. Meld je dus op tijd aan! Tickets zijn gebonden aan een specifieke datum. Het is na aanschaf helaas niet mogelijk om van datum te wijzigen of om kosteloos te annuleren.

<div class="sidebar__content">Workshop info 
16 januari en 27 februari 2016 13.00 - 16.00 uur
&nbsp;
PRIJS&nbsp; &euro; 50,00 incl. BTW. De prijs is inclusief museumentree en het gebruik van alle workshopmaterialen.&nbsp; Als je nog vragen hebt of speciale wensen, neem dan contact op met de afdeling Educatie via 020 551 6500 of educatie@foam.org.</div>

Workshop Zelfportret 

Self-Portrait Workshop

Samen met Foam Talent Sander Coers organiseren we een portret studio, exclusief beschikbaar voor Foam Fund aandeelhouders. De sessie vindt plaats in Foam en is geschikt voor zowel individuele portretten als familieportretten.

From the series POST, 2023

Foam Members: Portret studio door Sander Coers

Members: Portrait Studio Sander Coers

From the series People of Clay

Akshay Mahajan

From the series Broer (2017 – present)

Florian Braakman

In a Sandstone Mine

Aaryan Sinha

From the series Frantz Fanon, Me, and The Questions

Issam Larkat

Margarito, from the series Las Flores Mueren Dos Veces. Data bending on archival photography.

Cristóbal Ascencio

From the series Fathom

Cansu Yıldıran

Squeeze (Justin), 2022

Ricardo Nagaoka

 weaves together several historical routes: that of his mother, growing up in Botswana after escaping the Apartheid regime of South Africa with her parents. That of his great-uncle, Zephania Mothopeng, the anti-Apartheid activist, imprisoned on Robben Island. And that of his grandfather, and his love for music, inspiring Makepe to pursue a creative career.

What at first glance may appear as a personal family narrative, in fact reveals the painful, racist and discriminatory political history of South Africa and the remnants of its colonial regimes. The series unfolds as a multi-dimensional, visual journey along these historical paths, touching on land dispossession, activism and colonialism.

includes striking portraits of his close relatives, sometimes re-enacting historical scenes, documentary photographs of important landmarks, as well as documents from Makepe’s family archive. Accompanying the visual material is a playlist of music, curated by the artist himself—connecting the work beautifully through the shared love for music. 

Sentlhane, 2022, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Monna Wa Mmino III, 2020, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Re A Hlopela Tombstone Unveiling from the series We Didn’t Choose to be Born Here, 2019

Archival footage from the series We Didn't Choose to be Born Here

Hippolytus Mothopeng [left] (1958), from the series We Didn't Choose to be Born Here

Hippolytus Mothopeng Citizenship, from the series We Didn't Choose to be Born Here

The Metronome Swing Orchestra in Botswana (1966), from the series We Didn't Choose to be Born Here

Garden, 2022, from the series We Didn't Choose to Be Born Here

The Aunt I Almost Had, 2021, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Wait, 2021, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Kgomo Tsaka Deile Kae, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Kereke, 2019, from the series We Didn't Choose to Be Born Here

Sello, 2021, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Martha and Hippolytus Mothopeng (1982), from the series We Didn't Choose to be Born Here

Robben Island University, 2020, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Mama Mo Metsi, 2019, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Under Surveillance, 2021, from the series We Didn't Choose to be Born Here

Thero Makepe

Stuck at home during the COVID-19 lockdown, Shwe Wutt Hmon was unable to visit the hospital for her regular check-ups and scans, necessary because of a life-long health issue. Coming to terms with this limitation, she started scanning her body, as well as flowers and medical records, by herself with an ordinary at-home scanner, creating a variety of abstract self-portraits. 

 that emerged from these experiments, reveal a poetic and symbolic documentation of the ongoing assault of medical procedures and operations on her body. Hmon’s image-making practice strongly ties together process and concept: the withering flowers symbolise the decay of the body and dark colours reflect somber emotions experienced right before scheduled operations.  

Another dimension was added when she moved from Myanmar to Thailand in 2022. Printing her work on local Saa paper, the works received an almost skin-like texture. Again, restrictions–this time due to the delicate paper type–required her to improvise, causing her to print the works small scale at home. The final accumulated process turned out to present a healing capacity: by carefully printing, cutting and sewing her works together, Shwe ultimately was also mending herself.

portrait