Historic breakthrough at the LURCH lab, 1953

Young girl poses in front of the Kooma F1 UHY Corn Statue at Singerhof, 1960

Foam Talent Runner-up: Bruce Eesly  

Foam Talent Runner-up: Harlan Bozeman

Image from the series Sonechko, Yak Ty? (Sunshine, How Are You?)

Foam Talent Runner-up:  Varvara Uhlik 

Mooncake, Foam Café, Amsterdam

Spread from Chinees-Indisch Stickeralbum

Cahier for Benjamin Li's In Search of Perfect Orange - Chinese Version

Chinese versie

Liz Johnson Artur - of life of love of sex of movement of hope, 2021

In Search of Perfect Orange. About the work of Benjamin Li

Aby Fulani

Gigapedia: Haatsymboliek en Online Codetaal

Bereitschaft, 2024

Gigapedia: Exhibition Glossary. About the work of Jakob Ganslmeier and Ana Zibelnik

Met trots presenteert Foam een nieuwe lichting beeldmakers die de toekomst van de fotografie vormgeven. De groepstentoonstelling laat het werk zien van 15 uitzonderlijke kunstenaars, geselecteerd uit bijna 3.000 inzendingen uit 107 landen. 

Met sterke beeldtaal vertellen de Talents verhalen rondom het thema 

; een zoektocht naar een veilige plek of een thuishaven, soms bij familie, binnen een gemeenschap of in relatie tot een fysieke plaats.

De Foam Talents worden naast de groepstentoonstelling in Foam ook gepresenteerd in

 een publicatie in Foam Magazine’s Talent Issue #68 – zowel in print als digitaal  – en in een reizende presentatie bij de Deutsche Börse Photography Foundation in Frankfurt.

A Lion's Watermelon (بطيخة أسد), 2022

Foam

Wenhao 2025

The Beach Park 2025

A house with no roof #17

Shutter and Grenade 2024

#1 2025

My father's wallet

The Doom of Chiron 2022

Farren 2024

Untitled 2025

13.homeless

301 Chinese boy on duty

The quiet sound of war A sound that cant be turned off

The Zuljanah is ready 2018

Foam Talent 2026

Front cover of What Lee Wore

Book Club: Gisela Torres - What Lee Wore

In de kerstvakantie kunnen kinderen hun fantasie de vrije loop laten tijdens een speciale workshop bij Foam! Blommers & Schumm hebben een eigen beeldtaal ontwikkeld. Hun werk nodigt je uit om opnieuw te kijken naar wat je ziet en hoe je het ziet. Geïnspireerd door de tentoonstelling en de werkwijze van het kunstenaarsduo, ontdekken kinderen hoe alledaagse voorwerpen gebruikt kunnen worden om verrassende kunstwerken te maken.

Door goed te kijken, te verschuiven en te combineren, leren ze hoe eenvoudige dingen samen een compleet nieuw beeld kunnen vormen: een gezicht, een bloem, of misschien wel iets totaal onverwachts. Met illusie en verbeelding maken de kinderen hun eigen kunstwerk, dat laat zien hoe verschillend je naar de wereld om je heen kunt kijken.

Deze workshop is bedoeld voor kinderen van 6 tot 12 jaar. Ouders en verzorgers kunnen gratis deelnemen.

Rose wearing Bottega Veneta, Middle Plane, 2021

Foam Studio's

David wearing bodega Veneta for Middle plane magazine David Hockney special 2022

Discover the World of Blommers & Schumm: Become a Surrealist Artist

Hajar Benjida – Atlanta Made Us Famous 

, de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Jasmijn Vermeeren. Vanuit een persoonlijk perspectief belicht Vermeeren het leven met een onzichtbare beperking, fysiek en/of mentaal; een onderwerp dat in dialogen over diversiteit en inclusie vaak onderbelicht blijft. 

 biedt een intieme ervaring die bezoekers uitnodigt om zich te verplaatsen in het dagelijkse bestaan van mensen voor wie dit leven de norm is.

Door middel van fotografie, video en sculpturaal werk reflecteert Vermeeren op haar eigen ervaringen met chronische pijn en de maatschappelijke aannames rond gezondheid en identiteit. Ze identificeert zich als 

: een term die verschillende vormen van beperking omvat, zoals fysieke, mentale, sensorische en leerstoornissen. Vermeeren daagt daarmee normatieve opvattingen over functionaliteit en normaliteit uit. 

 verwelkomt bezoekers in de wereld van de kunstenaar, waar emoties welkom zijn en ruimte wordt geboden voor reflectie, om zo te herontdekken wat het betekent om

You Don't Look Sick, Self-Portrait No. 5, 2025

Jasmijn Vermeeren - You Don't Look Sick

Nadav Kander - The Edge Of Things

Verena Blok - Love Shit 

Hajar Benjida - Atlanta Made Us Famous

Julia Kochetova - War is Personal

Martin Parr - Very Modern and Rather Ugly

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de press office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org

Note to editors

see more

Hiền Hoàng - Garden of Entanglement

Credo, from the series MADRE

challenges the binary opposition between the ‘good girl’ and the ‘bad girl’ deeply rooted in the Catholic traditions within Bolivian society. Closely collaborating with the sitters of her portraits, Marisol Mendez counters the simplified, sinner-versus-saint, vision on femininity. 

‘Madre’ in this case signifies much more than just a mother figure. It connects to the complex and multi-layered female goddesses traditionally worshipped in indigenous cultures and points to the rich, complex and varied experiences of 

Mendez deliberately uses the alternative spelling to, also linguistically, rid herself from limiting definitions of femininity. 

The portraits play with traditional symbolism associated with the stereotypical female: fragile, devout and proper stand next to rebellious and sexual. By doing so, the photographs show the contradiction experienced by many womxn between rebelling against and adopting these expected gender roles. 

Llorona, from the series Madre

Durazno, from the series Madre

Killa, from the series Madre

El marido sin cabeza, from the series MADRE

Huevo, from the series Madre

Our Lady of Plaster, from the series Madre

Pliegues, from the series Madre

Efigie, from the series Madre

Dolorosa, from the series Madre

Pared, from the series Madre

Estampita, from the series Madre

Quinceañera, from the series Madre

Virgen Andina, from the series MADRE

Soft, from the series Madre

Dual, from the series Madre

Marisol Mendez

Dine Dine Khasiya Paribe

 is a visual folktale, following the tunes of local songs from the Rajbanshi community in Assam and Bengal, India. Historically, this community has continuously been mis-identified and culturally erased through the crushing weight of colonial bureaucracy. The series documents Akshay Mahajan’s journey in search for what ‘identity’ truly is.

Growing up in Mumbai as a child of the Indian partition, without any knowledge of his own heritage, Akshay Mahajan attempted to construct a new identity: not by birth, but through love. Folksongs, sung by his wife, drew him to north-eastern India, to the Rajbanshi people—bringing back to live a cultural tradition on the brink of obscurity. 

The resulting works are an intuitive and associative exploration about the meaning of ‘identity’. The use of the collaging technique refers to the constructed nature of identity, as something that is continually challenged and reassembled. Mahajan explains: “We are all people of clay, our identities constantly changing, not chained by the borders we have inherited.”

Listen to "Dine Dine Khasiya Paribe" by clicking the play button at the bottom of the exhibition.

From the series People of Clay

Akshay Mahajan

Noot voor de redactie

Gemaakt door Manon Wertenbroek in 2014. Het kunstwerk is een pigmentprint op Hahnemuhle Fine Art 285gr, op aluminium, op hout en met verf, met een afmeting van 90,5 x 72 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

De felle kleuren en cartooneske lijnen op het lichaam van het model creëren een speels beeld. Tegelijkertijd zou de elegante houding van het model je aan een klassiek sculptuur uit de Renaissance-kunst kunnen doen denken. In 

 combineert Manon Wertenbroek beeldhouwkunst met het fotografisch medium. Door haar model te verwerken in allerlei composities van kleuren, cirkels, blokken, getallen, punten en kaders, verkent Manon Wertenbroek een tamelijk onconventionele manier van portretteren. De jongeman op de foto’s is haar broer. In hun jeugd waren ze erg hecht, maar naarmate ze ouder werden groeiden ze uit elkaar. De totstandkoming van deze serie was voor Wertenbroek een manier om de band met haar broer weer aan te halen. Desalniettemin herkent haar broer zichzelf niet in de portretten, waardoor deze eerder haar projectie verbeelden dan zijn werkelijke zelf. 

Manon Wertenbroek was part of the 2015 Foam Talent selection. Her image 

served as the cover image for the talent issue of Foam Magazine. 

Tandem Rose, 2014 from the series Tandem, 2014

Tandem Rose, 2014

Gemaakt door Jaya Pelupessy & Felix van Dam in 2014. Het kunstwerk heeft een afmeting van 95 x 76 cm.

Op welke verschillende manieren kan je een fotografisch beeld maken? Van het complexe chemische proces in de vroege jaren van het medium tot de geavanceerde technologie die aan de basis ligt van digitale camera’s: naast een kunstvorm kan fotografie gezien worden als een wetenschap in voortdurende ontwikkeling. Het kunstenaarsduo, Jaya Pelupessy en Felix van Dam, werd geïntrigeerd door het idee dat een zeefdruk in principe ook lichtgevoelig is en dus als fotonegatief kan worden gebruikt. Ondanks dat het idee werd bestempeld als ‘onmogelijk’, was het duo vastberaden om hun eigen unieke ‘zeefdruk’ camera te maken. Uiteindelijk lukte het door een lichtgevoelige emulsie aan te brengen op een zeefdruk en deze voor twee uur bloot te stellen aan direct zonlicht. Je vraagt je misschien af wat dit verhaal precies te maken heeft met de witte sculptuur met zonnebril. In de hoop de belichtingstijd te verlagen besloot het duo om te experimenteren met uv-licht. Door de hoeveelheid uv-licht die nodig was, moesten Pelupessy en Van Dam uiteindelijk een zonnebril dragen om hun ogen te beschermen tegen het felle licht. 

Glasses, 2016 from the series Traces of the Familiar

Glasses - Traces of the Familiar

Gemaakt door Peter Puklus in 2015. Het kunstwerk is een inkjetprint met een afmeting van 68 x 48 cm.

Op een dag stuitte Peter Puklus tijdens zijn dagelijkse online speurtocht naar foto’s op een zwart-witfoto van een beeldhouwwerk van een mannelijk hoofd. Dit vroege kubistische sculptuur genaamd 

, werd in 1913 gemaakt door de Hongaarse avant-garde beeldhouwer Joseph Csaky. Er is slechts één afbeelding overgebleven van 

, waarop enkel de voorkant van het beeld te zien is. Peter Puklus herinterpreteerde deze foto van de buste, dat ergens iets weg heeft van Puklus zelf, door zijn zelfportret te boetseren en het resultaat in verschillende contexten te fotograferen.  

 zal het niet als een verrassing komen dat de Hongaarse kunstenaar in zijn werk vaak de grens opzoekt van het fotografische medium. Ongehinderd door de conventies brengt Puklus op geheel eigen wijze verschillende kunstvormen samen tot dit absurdistische zelfportret. Met een scherp oog voor het spel van lijnen, geometrische vormen en felle kleuren, weet hij orde te scheppen binnen de speelse chaos. 

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015 from the series The Epic Love Story of a Warrior

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015

Gemaakt door Fleur van Dodewaard in 2012. Het kunstwerk is een inkjetprint op aluminium en wordt weergegeven op 35 x 29 cm.

Hoe verhoudt fotografie zich tot de beeldhouw- en schilderkunst? De Nederlandse kunstenaar Fleur van Dodewaard verkent dergelijke vragen in haar werk. Net zoals haar 

 een hedendaagse conceptuele interpretatie van het klassieke stilleven. Zo minimalistisch als het werk is, zo complex zijn de vragen die het opwerpt.  

 speelt Van Dodewaard met de grens tussen verschillende kunstvormen en onderzoekt ze waar deze vervagen. Beeld 

, met zijn twee rode strepen tegen de lichte vlakken, had net zo goed een minimalistisch schilderij kunnen zijn. Het is enkel de schaduw van het rode blokje die de diepte in de compositie verraadt. Op deze manier speelt Van Dodewaard met het idee van beeldhouwkunst en creëert ze een fotografische sculptuur waarin de toeschouwer als het ware naar een driedimensionaal object kijkt door de lens van de fotografie. 

#4 / red

 in 2016. Using burned inkjet print as the medium, the artwork is displayed at 150 x 220 cm.

White Charcoal, 2016

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds

visible in

Borges experimented with the destructive power of fire in relation to imagery. She burned the photographic surface of a large-format print, a way of exploring what happens to the meaning of an image when it is burned. Does the piece lose its signification by being damaged or does it acquire a different sense?

Borges portrays objects and artefacts to free them from their specific meaning, to let them stand by themselves. She strives to show us that even photography, a medium bound up with reality by definition, can let go of reality, as happens in a painting or sculpture. In her work, she investigates what representation is, and what a photograph can be. Myths, fabulous creatures and philosophical questions about representation, mimicry and imitation play a major part in her work.

White Charcoal

Created by Nerhol (Yoshihisa Tanaka & Ryuta Iida) in 2015. Using stacked inkjet print as the medium, the artwork is a sculpture displayed at 23 x 20 x 4,5 cm.

w Face, 23 March, Tokyo, Japan, 2015

Nerhol (Yoshihisa Tanaka & Ryuta Iida), 2015

Nerhol is a collaboration between graphic designer Yoshihisa Tanaka and sculptor Ryuta Iida since 2007. Together they explore the concept of the photographic image. Traditionally, a photograph presents a depiction of a person’s three-dimensional face on a flat plane. The work 

, however, is a time-lapse portrait consisting of numerous photographs taken over a three-minute period, a process which captures each and every small, involuntary movement of the subject. Subsequently, Nerhol meticulously scoops out and carves the faces in their photographs, combining a layering of the multiple images with reductive carving. By merging many images into a single picture, the artists unveil the small, ever-present alterations within a photograph. In an ingenious way, the duo questions the genre of photographic portraiture and photography as a snapshot of 'reality': every single, minimal movement can already produce a different representation of the sitter.

w Face, 23 March, Tokyo, Japan

. The artwork uses C-type digital photo, wood, paper, ink and pigments as the medium.

The Crossroads from the series My Life in the Bush of Ghosts, 2014

Using unorthodox materials, Paul Bogaers tries to avoid the conventions imposed by photography: the flat surface and documentation of reality. He combines various media in an attempt to push the absolute limits of photography as an artistic medium. At first glance, the sculptural form of The Crossroads seems to suggest real, three-dimensional depth but is, in fact, a photograph. This work is part of the series 

 (taken from the acclaimed 1981 album by Brian Eno and David Byrne, who in turn borrowed it from a novel by Nigerian author Amos Tutuola written in 1954), with which Bogaers refers to the ‘Bush of Ghosts’ that he visits in his studio daily.

The Crossroads

Still from the On Earth video tour: Mark Dorf

On Earth Video Tour - Mark Dorf

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de Press Office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org.

zie meer

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue. Cover: Abundance, 2023

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue Cover: Scarcity, 2023.

Image from the series Theatre of Authenticity

From the series Waste Identity Passport for Plastics & Bola Bola Living

"The portfolios and essays on this side address the growth, excess, overproduction, overconsumption, and greed that drive the Anthropogenic engine to continue grinding."

Presenting Foam Magazine #64: Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living by Aàdesokan

Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living

PORTFOLIO – Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living by Aàdesokan

Presenting Foam Magazine #64: Crisis of Storytelling by Gem Fletcher

LONG READ – Crisis of Storytelling by Gem Fletcher

Presenting Foam Magazine #64: Theatre of Authenticity by Natacha de Mahieu

PORTFOLIO –  Theatre of Authenticity by Natacha de Mahieu

Page 144-145 in Foam Magazine #64: EXTREMES

From the series The Eyes of Earth

From the series Master Rock

"This side shows the impact, the disintegration, and the lack of connection to native knowledge, capturing the decrease in different ways."

Presenting Foam Magazine #64: Master Rock by Maria Fusco

PORTFOLIO –  Master Rock by Maria Fusco

Presenting Foam Magazine #64: Radical Inclusivity, Relationality and Indigenous Photography by Wanda Nanibush

LONG READ – Radical Inclusivity, Relationality and Indigenous Photography by Wanda Nanibush

Presenting Foam Magazine #64: The Eyes of Earth by Solmaz Daryani

PORTFOLIO –  The Eyes of Earth by Solmaz Daryani

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue Cover: Abundance, 2023

EXTREMES – The Environmental Issue: New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Steun Foam, krijg onbeperkt toegang voor jou en je plus één. Foam Friend leden krijgen ook toegang tot exclusieve leden activiteiten en ontvangen korting op de programmering, het magazine en in de Foam Bookshop.

The red bags are used for the seeds, 2021

New Western Views

Nike See, Nike Do, 2019

Opening Liz Johnson Artur & Foam 3H 

Bij dit lidmaatschap krijg je:

Eerdere evenementen voor leden

Je kan dit lidmaatschap ook cadeau doen aan fotografie liefhebbers in je omgeving. Zij profiteren dan van exclusieve voordelen in het museum en in de bookshop.

Sculpture

Bruce Eesly
New Farmer

Harlan Bozeman
Failure to Appear

Varvara Uhlik
Sonechko, Yak Ty?
(Sunshine, How Are You?)

In Search of Perfect Orange
About the work of Benjamin Li

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaal
Woordenlijst

Foam Talent 2026

What Lee Wore by Gisela Torres

Kids workshop:
Word Surrealistisch Kunstenaar

Jasmijn Vermeeren
You Don't Look Sick

Hiền Hoàng - Garden of Entanglement

Marisol Mendez

Akshay Mahajan

Foam Talent 2026

Tandem Rose, 2014

Glasses - Traces of the Familiar

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015

#4 / Red

White Charcoal

w Face, 23 March, Tokyo, Japan

The Crossroads from the series My Life in the Bush of Ghosts

Foam Talent 2026

Hinde Haest talks about

Mark Dorf in the exhibition On Earth

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

EXTREMES – The Environmental Issue:
New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Foam Friend

Sculpture

Bruce EeslyNew Farmer

Harlan BozemanFailure to Appear

Varvara UhlikSonechko, Yak Ty? (Sunshine, How Are You?)

In Search of Perfect OrangeAbout the work of Benjamin Li

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaalWoordenlijst

Foam Talent 2026

What Lee Wore by Gisela Torres

Kids workshop:Word Surrealistisch Kunstenaar

Jasmijn Vermeeren You Don't Look Sick

Hiền Hoàng - Garden of Entanglement

Marisol Mendez

Akshay Mahajan

Foam Talent 2026

Tandem Rose, 2014

Glasses - Traces of the Familiar

Painted plaster head (Self-portrait of a man in orange), 2015

#4 / Red

White Charcoal

w Face, 23 March, Tokyo, Japan

The Crossroads from the series My Life in the Bush of Ghosts

Foam Talent 2026

Hinde Haest talks about

Mark Dorf in the exhibition On Earth

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

EXTREMES – The Environmental Issue: New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Foam Friend

Bruce Eesly
New Farmer

Harlan Bozeman
Failure to Appear

Varvara Uhlik
Sonechko, Yak Ty?
(Sunshine, How Are You?)

In Search of Perfect Orange
About the work of Benjamin Li

Gigapedia: Haatsymboliek en online codetaal
Woordenlijst

Kids workshop:
Word Surrealistisch Kunstenaar

Jasmijn Vermeeren
You Don't Look Sick

EXTREMES – The Environmental Issue:
New ways of visualising climate change in Foam Magazine