Gemaakt door Fleur Boonman in 2005. Het kunstwerk is een c-print op synthetisch materiaal met een afmeting van 10 x 15 cm.

Waves from the Web, 2009

De twee raamkozijnen bieden uitzicht op een woestijnachtig landschap. Het licht buiten lijkt zo fel dat je je ogen bijna moet dichtknijpen om het donkere tafereel binnen te kunnen zien. In 

 van Fleur Boonman zien we, nauwelijks zichtbaar, een groep mannen in de hoek van een kamer. Het zachte licht dat door het raam schijnt verlicht alleen een stel pannen en een paar van de zittende figuren. Omdat de kijker de gebaren en gezichten van de mannen op de foto niet goed kan zien wordt zijn fantasie geprikkeld. Zijn ze aan het eten of bespreken ze misschien iets? De foto wekt samen met de belichting en de zachte kleuren de indruk van een filmstill.  

 maakt deel uit van Fleur Boonmans serie 

 die in het voorjaar van 2005 te zien was bij Foam. De selectie foto’s vormt een soort dagboek van Boonmans nomadische leven en bestaat uit alledaagse ontmoetingen tijdens haar reizen over de hele wereld. 

Painting from the series 34 Seconds

Painting

From the Archive: Jos Houweling 

Foam Talent: Paola Jiménez Quispe

Foam Talent: Ramona Jingru Wang

Foam Talent: Liubov Durakova

Foam Talent: Daniel Mebarek

Foam Talent: Adam Rouhana 

Foam Talent: Nad E Ali

Foam Talent: Farren van Wyk

Foam Talent: Nazanin Hafez

Foam Talent: Sara De Brito Faustino

Foam Talent: Chen Yiding

Foam Talent: Sean Cham

Lies, scandal and pseudo-mining - who and how tried to disrupt the school holidays.?

Lukashenko “I want to protect what we have created with our own hands over the past 25 years.”?

BSUIR The educational process has begun at the university, the students are attending classes.?

A fight over a “pot” between a flautist and a kitchen maid

Foam Talent: Sasha Velichko

Foam Talent Runner-up: Harlan Bozeman

Foam Talent Runner-up:  Jenna Garrett

Mario Klingemann, The Butcher’s Son, 2017, Giclee printon paper, 80x57cm

Helena Sarin, AI Candy Store, 2018, Fine art print on paper, 20x20cm

David Young, (b38, 4016,16) from Learning Nature series, 2018, Fine art print on paper, 30x30 cm

Harold Cohen, Arnolfini Series, 1983, Plotter drawing, 60x80cm

Obvious, Portrait of Edmond de Belamy, 2018, Inkjet print on canvas, 70x70cm

Roope Rainisto, Emergent Culture from Excessize series, 2022

Spread from Morehshin Allahyari's portfolio in Foam Magazine #66

Foam
Magazine
#66 Missing 
Mirror


our annual print edition

From Innovation to Art: The History of AI Images

Image by Akinbode Akinbiyi

Night Coming Tenderly, Black

Untitled (James River Through the Opening) from the series Stony the Road, 2023, Dawoud Bey. Virginia Museum of Fine Arts, Gift of Mrs. Alfred duPont, by exchange.

Conjoined Trees and Field from the series In This Here Place, 2019, Dawoud Bey, Rennie Collection, Vancouver.

Dawoud Bey in conversation with Boaz Levin

Pretend There Is Water

The New Waterworks

Pretend There Is Water (2026)

De jongens op de palen

In Conversation: Bebe Blanco Agterberg and Mirjam Kooiman 

Middle East Archive

Home Mounir Raji

 en Foam delen de overtuiging dat fotografie de kracht heeft om te verbinden en nieuwe perspectieven te onthullen. Dit jaar bundelen Middle East Archive en Foam hun krachten voor twee tentoonstellingen in Amsterdam-West: bij de creatieve ruimte MAQAM en op het Mercatorplein.

  getoond, waar werk van verschillende kunstenaars te zien is. Op het Mercatorplein is de solotentoonstelling 

In 2027 zal de samenwerking tussen Middle East Archive en Foam een vervolg krijgen met een tentoonstelling in het museum. Middle East Archive is een publicatieplatform dat zich richt op het herinterpreteren en vieren van de visuele verhalen uit het Midden-Oosten en Noord-Afrika.

Image from the series In Her Own Way

Mercatorplein en MAQAM

Amizmiz, Marocco 2025

Yumna's wedding, Amman, Jordan 1993

Kurdistan 1991

Nun with the Blowing Veil, Convent of Saydat Al Nouriyeh, Chekka, Lebanon, 2008

Family 2023

Test of Time: Family by Sabrina Tirvengadum

Self-Portrait / Nursing 2004

Self-Portrait / Cutting 1993

Bo, 1994

Catherine, Melanie & Sadie Rain, New York, New York 1998

Oliver in a Tutu 2004

Joanne, Betsy, & Olivia, Bayside, New York 1998

Self Portrait 1970 2008

Mary Ellen, Ann, Gunner, Zoe, & Nora, New York, New York 1998

Miggi & Ilene, Los Angeles, California 1995

Jesse, 1995

Guillermo & Joaquin, 2013

Mother’s Day 2026

From the series Sea Beach

From the series After Rana Plaza

From the series The People Who Feed The United States

Ismail Ferdous: the Shared Pulse of Image and Sound 

Nadav Kander - The Edge Of Things

Hiền Hoàng - Garden of Entanglement

Jasmijn Vermeeren - You Don't Look Sick

Verena Blok - Love Shit 

Julia Kochetova - War is Personal

Foam Talent 2026

Martin Parr - Very Modern and Rather Ugly

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de press office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org

Note to editors

see more

Hajar Benjida - Atlanta Made Us Famous

Ricardo Nagaoka presents a series of intimate portraits that addresses the prevailing societal ideas on what makes a man a man. Born in Paraguay to Japanese parents, Ricardo found himself stuck between the macho culture of Latin America and the strict patriarchal norms of his family.  

The photographs, all black and white, vary in crop and position: sometimes up close, cutting off certain body parts and revealing others, whilst others zoom out and show the portrayed head to toe. All images carry a quiet, timeless atmosphere, yet they express a distinct softness. Together, they call for a more inclusive understanding of gender, away from masculine stereotypes—largely based on Ricardo Nagaoka’s own experiences and desires. 

Nagaoka’s projects are not only about breaking down the ruling ideas on masculinity, but more so about building up what this term can include in the future.  

Kitchen, 2022

Aprétame (Justin), 2022

Wrestlers (Self), 2022

Daniel, 2022

Touching (Self), 2022

Brit II, 2023

El Mundo (Rose), 2023

Breaking (John & Timme), 2021

Ivan, 2022

John, 2022

Ricardo Nagaoka

Credo, from the series MADRE

challenges the binary opposition between the ‘good girl’ and the ‘bad girl’ deeply rooted in the Catholic traditions within Bolivian society. Closely collaborating with the sitters of her portraits, Marisol Mendez counters the simplified, sinner-versus-saint, vision on femininity. 

‘Madre’ in this case signifies much more than just a mother figure. It connects to the complex and multi-layered female goddesses traditionally worshipped in indigenous cultures and points to the rich, complex and varied experiences of 

Mendez deliberately uses the alternative spelling to, also linguistically, rid herself from limiting definitions of femininity. 

The portraits play with traditional symbolism associated with the stereotypical female: fragile, devout and proper stand next to rebellious and sexual. By doing so, the photographs show the contradiction experienced by many womxn between rebelling against and adopting these expected gender roles. 

Llorona, from the series Madre

Durazno, from the series Madre

Killa, from the series Madre

El marido sin cabeza, from the series MADRE

Huevo, from the series Madre

Our Lady of Plaster, from the series Madre

Pliegues, from the series Madre

Efigie, from the series Madre

Dolorosa, from the series Madre

Pared, from the series Madre

Estampita, from the series Madre

Quinceañera, from the series Madre

Virgen Andina, from the series MADRE

Soft, from the series Madre

Dual, from the series Madre

Marisol Mendez

is a close observation of performance in everyday life. Which roles do we act out on a daily basis and how does that influence our identities? Using the metaphor of the theatre to separate private (

) spheres, Eleonora Agostini studies her mother’s behaviours, gestures and expressions in her job as a waitress. 

Puzzling together photographs, archival images, moving images and texts into various collages, Eleonora Agostini breaks down the layers of performance one by one, revealing the repetitiveness of gestures, habits and adopted mannerisms used in serving clients.  

The work is also a commentary on the feminist theory of the “gaze”. The restaurant becomes the space where her mother is both the observer and the observed, where parts of her public behaviour as a waitress bleed into her private behaviour of being an individual, woman, and mother. Through her project, Agostini examines this relationship between the female body and the different social roles it performs in different spaces. 

From the series A Study on Waitressing

Eleonora Agostini

Opening Foam Talent | London, 2019

We can't live – without each other, 2019

Ka 2phisi yaka e pinky II, 2013, Her Story series

Tell the Trees to Smile

There Is Nothing New Under the Sun/See Daylight

The Act of Sitting

Malign Influences/The Holy Mountains

Face As Mask II, 2018

Koraal Tabak, 2016

Foam Talent Call

Geselecteerd worden als Foam Talent plaatst je in de schijnwerpers van de internationale fotografiewereld.

Dialect, 2020

Internationaal befaamde fotografieprijs die wordt toegekend aan kunstenaars wiens creatieve visie tot de huidige tijd spreekt en een belangrijke

Foam Paul Huf Award

Een vaste tentoonstellingsruimte in het museum die zich uitsluitend richt op vernieuwend werk van jong talent uit binnen- en buitenland.

Foam 3h

Tentoonstellingsreeks over vernieuwende kunst, gemaakt door visuele makers met baanbrekend gebruik van fotografie.

Next Level

Foam 3h: Karolina Wojtas We can't live – without each other, 2022

Stipendium ingesteld ter nagedachtenis aan Florentine Riem Vis met als doel jonge fotografische talenten te ondersteunen.

Florentine Riem Vis Stipendium 

Opening de Meervaart 

Ontwikkelingsprogramma voor jongeren dat zich richt op aanstormend talent binnen verschillende culturele huizen in Amsterdam.

Foam Forward

Talent programma's

Een tweejaarlijkse beurs voor drie veelbelovende opkomende fotografen op artistiek gebied.

recommended Olympus Fellowship

Foam was een van de oprichters van Unseen Amsterdam, de plek waar vele gerenommeerde galeries wereldwijd het werk van kunstenaars tonen.

Unseen Photo Fair

Your Foam, 2021

Het Your Foam team bestaat uit MBO studenten vanuit verschillende opleidingen.

Your Foam

Foam Lab was een culturele stage voor jonge professionals die passende werkervaring bood binnen het museum.

Foam Lab

Eerdere initiatieven

in Foam Magazine

Ontdek Foam Talent

via Foam Magazine Online

Lees gratis artikelen

Talent

Opening of recommended Olympus Fellowship at Foam

belangrijke partners

samenwerkingsprojecten

Deutsche Börse Photography Foundation & Foam Talent

Foam Talent 2026 x MPB

Opening of Now You See Me Moria at Foam

Image from the series Flash Points

Foam wil een flexibele en veelzijdige partner zijn voor bedrijven die zich willen associëren met talentontwikkeling, hedendaagse fotografie van het hoogste internationale niveau, ondernemerschap en innovatie. We nodigen bedrijven van harte uit om zich als sponsor aan onze organisatie te verbinden.

word een partner

steun een specifiek project

doneer

nalaten

meer manieren om te steunen

Our partnerships

Gemaakt door Manon Wertenbroek in 2014. Het kunstwerk is een pigmentprint op Hahnemuhle Fine Art 285gr, op aluminium, op hout en met verf, met een afmeting van 90,5 x 72 cm.

te zien in

De felle kleuren en cartooneske lijnen op het lichaam van het model creëren een speels beeld. Tegelijkertijd zou de elegante houding van het model je aan een klassiek sculptuur uit de Renaissance-kunst kunnen doen denken. In 

 combineert Manon Wertenbroek beeldhouwkunst met het fotografisch medium. Door haar model te verwerken in allerlei composities van kleuren, cirkels, blokken, getallen, punten en kaders, verkent Manon Wertenbroek een tamelijk onconventionele manier van portretteren. De jongeman op de foto’s is haar broer. In hun jeugd waren ze erg hecht, maar naarmate ze ouder werden groeiden ze uit elkaar. De totstandkoming van deze serie was voor Wertenbroek een manier om de band met haar broer weer aan te halen. Desalniettemin herkent haar broer zichzelf niet in de portretten, waardoor deze eerder haar projectie verbeelden dan zijn werkelijke zelf. 

Manon Wertenbroek was part of the 2015 Foam Talent selection. Her image 

served as the cover image for the talent issue of Foam Magazine. 

Tandem Rose, 2014 from the series Tandem, 2014

Tandem Rose, 2014

Gemaakt door Egon van Herreweghe. Het kunstwerk is een pagina uit het tijdschrift Vogue, bewerkt met trichloorethyleen, gelijmd op multiplex en heeft een afmeting van 40 x 30 cm.

Het medium fotografie is onlosmakelijk verbonden met de modewereld, mede door vroege modefotografen zoals Edward Steichen en Richard Avedon. Vogue Magazine, één van de voornaamste modetijdschriften wereldwijd, publiceert en dicteert grotendeels via beeld wat er trendy en ‘in de mode’ is. Maar wat gebeurt er wanneer we niet alleen naar het beeld zelf kijken, maar naar de reproducties ervan? Deze vraag vormt de kern van het werk van beeldend kunstenaar Egon Van Herreweghe. 

In plaats van zelf foto's te maken, bewerkt Van Herreweghe bestaande foto's uit Vogue magazines door de inkt te vervormen met aceton. Dit proces resulteert in schilderachtige, vervreemdende beelden, zoals het werk 

. Terwijl modefoto’s op billboards en in bushokjes vaak vluchtig aan ons voorbijgaan, weet Van Herreweghe de toeschouwers juist stil te laten staan bij zijn werk. Zijn kunst nodigt uit tot reflectie over het gebruik en de consumptie van beeldmateriaal in ons dagelijks leven. 

Gucci from the series Elaine Firenze

Gucci

Gemaakt door Sara Cwynar in 2015. Het kunstwerk is een c-print met een afmeting van 88 x 72 cm.

Talloze kleurrijke voorwerpen overspoelen de foto van onderaf en bezaaien de verder steriele ruimte. De voorwerpen zijn zorgvuldig samengevoegd als een stilleven – oorspronkelijk een genre in de schilderkunst waarin composities van levenloze voorwerpen werden afgebeeld, dikwijls boeketten bloemen of eten. In deze foto ontwaart de toeschouwer, bij nadere inspectie, een patroon in de ogenschijnlijk willekeurige verzameling: of het nu een afbeelding van de maan is, een plastic hamburger of een wekker: alle voorwerpen zijn rond. In dit werk weet de kunstenaar Sara Cwynar niet alleen het gevoel van een vervlogen tijd op te roepen, maar wijst ze de toeschouwer ook op het grappige feit dat bepaalde vormen onderdeel van onze hedendaagse samenleving zijn geworden. 

, een verbeelding van haar obsessie met verzamelen en het combineren van visuele materialen. In haar werk herschikt ze alledaagse voorwerpen en materialen die ze in de loop der jaren heeft verzameld om zo beelden te creëren die haar eigen voorstelling van de tijd waarin we leven weergeven. 

Painting

Painting

Bal & Voet

Sasha Velichko
State of Denial

Paola Jiménez Quispe
Reglas para pelear/ Rules for Fighting

Harlan Bozeman
Failure to Appear

Jenna Garrett
Teeth of the Wolf

From Innovation to Art:
The History of AI images

In Conversation with Dawoud Bey

On the Dutch choreography of water

Foam x Middle East Archive

Which images will stand the test of time, and why?

Virgin Mary fucked up the image of motherhood

Ismail Ferdous: The Shared Pulse of Image and Sound

Hajar Benjida - Atlanta Made Us Famous

Ricardo Nagaoka

Marisol Mendez

Eleonora Agostini

Talent

Our partnerships

Tandem Rose, 2014

Gucci

Circles, 2015

Take Off, 2013

#4 / Red

Blood, uit de serie Fragile, 2010

Painting

Painting

Bal & Voet

Sasha VelichkoState of Denial

Paola Jiménez Quispe Reglas para pelear/ Rules for Fighting

Harlan BozemanFailure to Appear

Jenna GarrettTeeth of the Wolf

From Innovation to Art: The History of AI images

In Conversation with Dawoud Bey

On the Dutch choreography of water

Foam x Middle East Archive

Which images will stand the test of time, and why?

Virgin Mary fucked up the image of motherhood

Ismail Ferdous: The Shared Pulse of Image and Sound

Hajar Benjida - Atlanta Made Us Famous

Ricardo Nagaoka

Marisol Mendez

Eleonora Agostini

Talent

Our partnerships

Tandem Rose, 2014

Gucci

Circles, 2015

Take Off, 2013

#4 / Red

Blood, uit de serie Fragile, 2010

Sasha Velichko
State of Denial

Paola Jiménez Quispe
Reglas para pelear/ Rules for Fighting

Harlan Bozeman
Failure to Appear

Jenna Garrett
Teeth of the Wolf

From Innovation to Art:
The History of AI images