Liz Johnson Artur - of life of love of sex of movement of hope © Foam. Photo: Christian van der Kooy.⁠

Opening Liz Johnson Artur & Foam 3H 

How to look at a photograph? 

One possible answer can be found in the performances by theatre collective LostProject—a multidisciplinary storytelling collective from Amsterdam Zuid-Oost. Four creative makers each respond in their own unique performative way to the works of Liz Johnson Artur.

Dance Performance by LostProjects

Screenshot of spoken word performance LostWords by Lavinia Aronson

Dialogue performance LostWords by Ryan Pinas and Georgiefa Boomdijk

Ways of Responding: Performance Art

Fotografie is een krachtig instrument dat een belangrijke rol speelt bij de constructie van culturele identiteit. <a href="/book-a-visit/public/zooming-in-photography-performance-and-the-mythical/21-07-2021">Meld je aan</a> voor een Zoom-gesprek op 21 juli met Foam Talents Plantation (Ayomide Tejuoso) en Lisandro Suriel, samen met kunstenaar-archivaris Angela N. Carroll.

Deze zomer duiken we dieper in Foam Talent 2021 door met de verschillende geselecteerde kunstenaars in gesprek te gaan. Elk van de drie online Zoom gesprekken wordt opgedeeld in twee delen. Het eerste deel introduceert de kunstenaars en hun projecten, waarbij de nadruk ligt op hun aanpak en motivatie. Hierna gaan we dieper in op de onderwerpen die het werk van de kunstenaars met elkaar verbinden, met als doel de series te contextualiseren binnen het fotografieveld en de samenleving. In elk gesprek nodigen we ook een speciale gast uit.
AFLEVERING 2: PHOTOGRAPHY, PERFORMANCE AND THE MYTHICAL Foam Talents: Plantation (Ayomide Tejuoso) en Lisandro Suriel Speciale gast: Angela N. Carroll Datum: 21 juli 2021, 18:30 - 20.00 uur
Fotografie is een krachtig hulpmiddel dat een belangrijke rol speelt bij het construeren van een culturele identiteit. Vragen over de invloed ervan op de perceptie, vooringenomenheid en gedachten van de kijker dragen bij aan een belangrijke discussie over representatie. Plantation (Ayomide Tejuoso) en Lisandro Suriel hebben unieke benaderingen ontwikkeld die fotografie, performance en mystiek met elkaar verweven, en bieden een visuele verkenning van identiteit en verbondenheid.
Beide kunstenaars verhouden zich in hun praktijk tot het metafysische en integreren performance in hun werkprocessen. Het werk van Plantation (Ayomide Tejuoso) draait om het lichaam van de kunstenaar en gaat over het vinden van haar ruimte in de wereld om na te denken over zaken als seksisme, racisme en homofobie. Lisandro Suriel's project 'Ghost Island' komt voort uit zijn onderzoek naar vergeten geschiedenissen in Sint-Maarten en combineert academische en inheemse kennis om nieuwe verbeeldingskracht te cre&euml;ren.
Op hun eigen manier en geworteld in hun individuele culturele achtergronden, dragen beide kunstenaars bij aan een meer uitgebreide visuele representatie van de zwarte identiteit. Samen met Angela N. Carroll, kunstenaar-archivaris en onderzoeker van kunstgeschiedenis en cultuur, zullen Plantation (Ayomide Tejuoso) en Lisandro Suriel inzichten delen in hun artistieke processen, onderzoek en de context van hun werk.
KIJK TERUG
<ul>
<li>21 juni:&nbsp;Intimacy in Times of Social Distancing met&nbsp;Ana Vallejo, Leonard Suryajaya en Gem Fletcher. -&gt;&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=q79jOhTZz48">Kijk terug</a></li>
<li>21 juli:&nbsp;Photography, Performance and the Mythical met&nbsp;Lisandro Suriel, Plantation en Angela N. Carroll. -&gt;&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=HNZpxY24sJg&amp;t=17s" target="_blank" rel="noopener">Kijk terug</a></li>
</ul>
<a href="/book-a-visit/public/zooming-in-photography-performance-and-the-mythical/21-07-2021"><img src="https://a.storyblok.com/f/113697/2964x4752/76efb19ebd/15.jpg" alt="" width="596" height="956" /></a>Image from the series Jesus is white and other confessions &copy; Plantation (Ayomide Tejuoso), courtesy of the artist.
BINNENKORT
<ul>
<li>25 augustus 2021, 18.30 uur: On Belonging&nbsp;met Delali&nbsp;Ayivi en Sol&egrave;ne&nbsp;G&uuml;n.</li>
</ul>
Het Foam Talent-programma en het jaarlijkse Talent issue van Foam Magazine worden ondersteund door de Deutsche B&ouml;rse Photography Foundation en de VandenEnde Foundation.
Foam Magazine wordt gesponsord door Igepa Netherlands BV, leverancier van uitmuntend papier.
Foam wordt ondersteund door de VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, de VandenEnde Foundation en de Gemeente Amsterdam.
&nbsp;Foam wordt in 2021 aanvullend gesteund door het Mondriaan Fonds en het Kickstart Cultuurfonds.

<div class="sidebar__content">INFO EVENEMENT 
<div class="sidebar-widget">
25 augustus 2021
 TIJD 18.30 uur
&nbsp;
PRIJS Gratis
&nbsp;
LET OP Dit is een online evenement.&nbsp;<a href="https://www.foam.org/nl/boek-een-bezoek/publiek/zooming-in-on-belonging/25-08-2021">Meld je aan</a> om een link naar het online Zoom evenement te ontvangen.
</div></div>

Zooming In: Photography, Performance and the Mythical

Donderdagavond 20 februari is iedereen van harte welkom voor de publieke opening van de nieuwe Foam 3h, met een muzikale performance door Yung-Tuan Ku.

Tijdens deze openbare opening begint Foam 3h 2020 met de tentoonstelling Extendable Ears (2019) van Sheng-Wen Lo (Taiwan, 1987). Dit project laat zien hoe Lo zichzelf gedurende een maand continu blootstelde aan ultrasone golven om de subjectiviteit van geluidservaring te onderzoeken. Ultrasone golven overschrijden de hoorbare menselijke capaciteit, maar kunnen worden gehoord door dieren zoals katten en honden.
Tijdens de opening van Extendable Ears zal de Taiwanese percussionist Yung-Tuan Ku de performance Do you hear hem sing? uitvoeren. Het stuk is ge&iuml;nspireerd op en gemaakt voor deze tentoonstelling. Door verschillende objecten te gebruiken die ultrasone golven cre&euml;ren, zoals een snaredrum en een vleermuisdetector, dwaalt de percussionist tussen het hoorbare en het onhoorbare. Daarna is er tijd om de tentoonstelling te bekijken, iets te drinken en de kunstenaar te ontmoeten.
<a href="https://foam.org/nl/museum/programma/sheng-wen-lo-extendable-ears"><img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x298/4e538667d0/vlcsnap-2019-12-19-21h36m20s256_595x298.jpg" alt="" width="595" height="298" /></a> Sleep-time Recording, 21-06-2019 &copy; Sheng-Wen Lo
Extendable Ears bestaat uit Lo's documentatie van zijn maand-durende experiment. Zijn bevindingen worden gereproduceerd in 360 foto's, video's van zijn dagelijkse activiteiten, surveillance-achtige beelden van Lo&rsquo;s slaaproutine en fotografische scans van de droomdagboeken die hij tijdens en kort voor het experiment begon, bijhield.
Volgens Lo weerspiegelen de relaties tussen mens en dier de waarden, attitudes en collectieve herinneringen die mensen hebben met betrekking tot hun omgeving. Lo moedigt het publiek aan om de relatie tussen mens en dier te bediscussi&euml;ren. Zijn onderzoekende en enigszins absurde benadering ten opzichte van deze kwesties stelt het publiek in staat om vanuit een humoristisch en speels oogpunt gewichtige onderwerpen te overdenken.
<a href="https://foam.org/nl/museum/programma/sheng-wen-lo-extendable-ears">&gt; Lees meer over deze tentoonstelling</a>
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de Van Bijlevelt Stichting en de Rijksakademie van beeldende kunsten. Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Foam Members, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">Officiële Opening 
Donderdag 19 maart vanaf 17.30 uur
&nbsp;
&nbsp;</div>

Opening & performance: Sheng-Wen Lo

Foam nodigt je uit voor een muzikale avond, ge&iuml;nspireerd op de tentoonstelling Fixing Shadows met kunstenaar Eric Gyamfi en componist Danny van de Lugt.

Muziek en fotografie: op het eerste gezicht wellicht een ongebruikelijke combinatie. Toch kan het verstilde beeld wel degelijk muzikaliteit bevatten. Gedurende de avond wisselen beeld, woord en geluid elkaar af. Een vraaggesprek met de kunstenaar wordt gevolgd door een geluidsperformance door Danny van de Lugt.
<img src="https://a.storyblok.com/f/113697/595x298/4e8a0407dc/untitled_0_from_the_series_fixing_shadows__julius_and_i_c_eric_gyamfi_595x298.jpg" alt="" width="595" height="298" />Untitled, from the series Fixing shadows; Julius and I, 2018 &copy; Eric Gyamfi
De Ghanese fotograaf Eric Gyamfi (1990) liet zich voor de serie Julius and I inspireren door de Amerikaanse componist Julius Eastman. Gyamfi&rsquo;s meest recente werk speelt in op Eastmans experimentele composities, waarin elk stuk elementen bevat van voorgaande thema&rsquo;s. Op vergelijkbare wijze produceert Gyamfi een eindeloos aantal variaties van twee beelden, waarbij het klimaat en andere omstandigheden de uiteindelijke afdruk be&iuml;nvloedden. De foto&rsquo;s worden gecombineerd met gesproken Whatsapp-berichten van vrienden en vreemden, die de beelden op uiteenlopende manieren parafraseren.
Danny van de Lugt, ook wel bekend als Rural Juror, zet in zijn composities niet-auditieve data om naar geluid. Zo vertaalde hij al eerder foto's en ruimtes naar audiocomposities. Aan de hand van een zelfgeschreven algoritme zette hij eerder foto's van verschillende ruimtes om in geluid. Na afloop zullen fotograaf en componist op elkaars werk reageren en kan het publiek deelnemen aan het gesprek.&nbsp;
Bezoek dit evenement, andere tentoonstellingen en <a href="/nl/museum/programma/voor-leden">events</a> als <a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen">Foam Member.</a>
Lees meer over de tentoonstelling Eric Gyamfi - Fixing Shadows <a href="/nl/museum/programma/eric-gyamfi">hier</a>. De tentoonstelling is van 13 december t/m 11 maart te zien in Foam.
Eric Gyamfi is de winnaar van de 13e Foam Paul Huf Award, die jaarlijks door een internationale jury wordt uitgereikt aan een fotografietalent onder de 35 jaar.
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Kleurgamma Fine-Art Photolab.
De Foam Paul Huf Award is mogelijk gemaakt door de genereuze bijdrage van een anonieme partner.
Foam wordt ondersteund door de BankGiroLoterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Foam Members, Gemeente Amsterdam, Olympus en de VandenEnde Foundation.

<div class="sidebar__content">evenement info 
Zaterdag 14 december 2019 18.00 - 20.00 uur 
PRIJS &euro;10 regulier&nbsp;tarief &euro;8&nbsp;<a href="/nl/over-ons/lidmaatschappen" target="_blank" rel="noopener">Foam Members</a> 
TAAL Engels</div>

Resonance: Artist Talk & Sonic Performance

Als onderdeel van de huidige tentoonstelling 

of life of love of sex of movement of hope

 door Liz Johnson Artur, presenteert kunstenaar Curtly Thomas de voorstelling 

. De voorstelling is 12 dagen online te zien, tot en met 8 februari 2022.

De voorstelling bestaat uit twee delen die naast elkaar worden opgevoerd. Het eerste deel is gebaseerd op de fotografische werken van Liz Johnson Artur door middel van een lichamelijke projectie. Het tweede deel presenteert een dubbelzinnig scenario geïnspireerd door de vodou-god Papa Legba en de fictieve geest Doro.

Doro's Leg - Legba's Dog, 2022

smallboydanger performance at South London Gallery, 2018/2021

Doro's Leg - Legba's Dog A Curtly Thomas Performance

Foam presenteert met trots de solotentoonstelling 

een tentoonstelling die bezoekers uitnodigt om te reflecteren op de relatie tussen mens en natuur. Kenmerkend voor Hoàng’s werk zijn haar interdisciplinaire samenwerkingen met wetenschappers en technologen, waarmee ze aantoont dat technologie zowel gebruikt kan worden om de natuur beter te begrijpen als om de mens van de natuur te vervreemden. 

Scent from Heaven, Still from the Film No. 3, 2023

Foam

A new best life, 2021

A scan from the Photo album of the artist's late aunt.

Made in Rice, backstage from the left video, 2021.

Lidar-Mesh from the experiment, 2024

Hiền Hoàng - Garden of Entanglement

Aby Fulani

A still from Wild Encounters, 2023

"At a certain point I lost track of you. 
They make a desolation and call it peace. 
when you left even the stones were buried: 
the defenceless would have no weapons." 

"When the ibex rubs itself against the rocks, 
who collects its fallen fleece from the slopes? 
O Weaver whose seems perfectly vanished, 
who weighs the hairs on the jeweller’s balance?"

"If only somehow you could have been mine, 
what would not have been possible in the world?" 

‘In the lake the arms of temples and mosques are locked in each other’s reflections.  
Have you soaked saffron to pour on them when they are found like this  
centuries later in this country  
I have stitched to your shadow?’ 

Liz Johnson Artur - of life of love of sex of movement of hope, 2021

How to Love a Tree: Wild Encounter. About the work of Hira Nabi

Page 144-145 in Foam Magazine #64: EXTREMES.

Page 138-139 in Foam Magazine #64: EXTREMES

Page 142-143 in Foam Magazine #64: EXTREMES

Presenting Foam Magazine #64: EXTREMES—The Environmental Issue

Time to change perspective.

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue Cover: Abundance, 2023

On Transience – The Ebb & The Flow

Kom op donderdag 28 augustus naar een speciale editie van 

 van Augusta Curiel. Tijdens deze avond van deep listening komen geluid, beeld en archief samen en word je uitgenodigd om Suriname niet alleen te zien, maar ook te horen.

Het programma begint met een live optreden van 

, gevolgd door een sonische reis door het museum samen met 

De hele avond door kun je luisteren naar zorgvuldig gecureerde Surinaamse muziek op vinyl, te ontdekken in een intieme luisterhoek. Deze muzikale lagen bieden nieuwe manieren om je te verbinden met het fotografische erfgoed van Augusta Curiel via ritme, herinnering en sfeer.

Afrovism: The Garden of Frequencies

Marina Abramović photographed by Kwabena Appiah-nti, 2024

Test of Time: Marina Abramovich and Katy Hundertmark

Open Garden Days 2025

Op donderdag 4 september organiseert Foam, in samenwerking met 

Tijdens dit symposium, gehost door Ahmet Polat, onderzoeken we de kracht, kwetsbaarheid en toekomst van het (online) fotografisch archief – in het bijzonder dat van de Tweede Wereldoorlog en erfgoedinstellingen — samen met gastsprekers 

Re-Enactment

Archief foto's

Preservation is Power: AI in the Archive

Opening Hiền Hoàng

 van het Nederlandse kunstenaarsduo Blommers & Schumm, die een diepgaand kijkje biedt in meer dan 25 jaar van hun speelse en provocerende beeldvorming.

Op vrijdag 19 September wordt de tentoonstelling geopend in aanwezigheid van de kunstenaars. Je bent van 18.30 tot 21.00 uur van harte welkom voor deze feestelijke opening met gratis entree, een dj-performance met 

. Hij is een in Londen gevestigde creative-director, uitgever en curator, en de drijvende kracht achter de onafhankelijke kunst- en lifestylemagazines 

Carcy Magazine Styling Hannes Hetta ,2018

Ciara, 1998. Styling by Suzanne Koller

Opening Blommers & Schumm

Wala’adin Abdurahaman, 22, photographed at a military hospital in Khartoum. Courtesy of Faiz Abubakr

Test of Time: On My Mind -- Ahmed Umar

Kom langs op donderdag 17 juli voor de opening van 

 door Ajamu X. Tijdens deze avond onderzoeken we samen met de kunstenaar en gastsprekers J.G. Basdew, JeanPaul Paula en Bete van Meeuwen wat het betekent om te archiveren vanuit Zwarte queer perspectieven. Geen traditioneel panel, maar een ritmisch, gevoelsmatig opgebouwd programma vol ruimte voor ontmoeting, nuance en kwetsbaarheid. 

 zal deze avond een performance tonen die fysiek, geconcentreerd en ritueel van aard is, waarbij het lichaam fungeert als sculpturaal én politiek medium.

Ajamu X and JG Basdew, November 2024

JeanPaul Paula, 2025

Bete van Meeuwen, 2025

Black Queer Archiving: Questioned at the Intersection, 2025

Opening Ajamu X - Us in the Frame

South Body, 2019, a performance by Cuban artist Carlos Martiel. Courtesy the artist and Steve Turner Gallery, Los Angeles

Test of Time: Luis Juarez

is a close observation of performance in everyday life. Which roles do we act out on a daily basis and how does that influence our identities? Using the metaphor of the theatre to separate private (

) spheres, Eleonora Agostini studies her mother’s behaviours, gestures and expressions in her job as a waitress. 

Puzzling together photographs, archival images, moving images and texts into various collages, Eleonora Agostini breaks down the layers of performance one by one, revealing the repetitiveness of gestures, habits and adopted mannerisms used in serving clients.  

The work is also a commentary on the feminist theory of the “gaze”. The restaurant becomes the space where her mother is both the observer and the observed, where parts of her public behaviour as a waitress bleed into her private behaviour of being an individual, woman, and mother. Through her project, Agostini examines this relationship between the female body and the different social roles it performs in different spaces. 

From the series A Study on Waitressing

Eleonora Agostini

Gemaakt door Namsa Leuba in 2015. Het kunstwerk is een inkjetprint op satijnpapier op dibond 2 mm met een afmeting van 60 x 43,8 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

De grafische vormen en levendige kleuren spatten van deze foto af en de houding van het model, Damien, straalt een zekere trots uit. Het roze kleurvlak op de achtergrond contrasteert met het geel op Damien’s wang. Qua esthetiek lijkt deze foto op een modereportage, zoals je in een modetijdschrift tegenkomt. Als fotograaf beweegt Namsa Leuba zich echter tussen meerdere genres in: geïnspireerd door modefotografie, combineert ze deze vorm met documentaire-praktijken en performancekunst. In haar serie 

, verkent ze de innovatieve en creatieve jongerencultuur in Nigeria. De Nigeriaanse hoofdstad Lagos, met zijn bruisende chaos en vastberaden energie, diende als Leuba’s inspiratiebron voor deze serie. Voor 

 werkte ze samen met lokale modeontwerpers en modellen om de vitaliteit van de stad om te zetten in een visuele explosie van kleding, rekwisieten en accessoires. De resulterende beelden, zoals dit portret van Damien, presenteren een complex, dynamisch en eigentijds beeld van Lagos, dat vol trots zijn eigen identiteit uitdraagt. 

Damien, 2015 from the series Next Generation Lagos, 2015

Damien, 2015

Gemaakt door Nick Helderman in 2011. Het kunstwerk is een c-print met een afmeting van 70 x 48 cm.

Hoe zou jij een rockband portretteren? Een officieel portret gemaakt in een studio of misschien tijdens een live-optreden? De Nederlandse fotograaf Nick Helderman koos voor een andere benadering: hij portretteerde de leden van de indie-rockband The Luyas, Pietro Amato en Stefan Schneider, op een onbewaakt moment van speelsheid en ontspanning. Twee elementen vallen op bij het zien van deze foto: de actie en de schaal. De twee bandleden zijn vastgelegd terwijl ze achter een blauw balletje aan rennen, hun poses vangen de beweging van het moment. Daarnaast zijn de bandleden van een afstand gefotografeerd–één is zelfs afgewend van de camera–waardoor het duo minder aandacht vangt in vergelijking met de lege straat, kale gevels en de abstracte constructie boven hen. Het werk van Nick Helderman was te zien tijdens 

, een tentoonstelling in samenwerking met het Amsterdamse muziektijdschrift Subbacultcha. 

 was de tweede tentoonstelling in een reeks waarin Foam aandacht besteedde aan de overlap tussen fotografie en andere artistieke media. 

Pietro Amato and Stefan Schneider (The Luyas)

Gemaakt door Pieter Hugo in 2007. Het kunstwerk is een digitale c-print met een afmeting van 152,4 x 152,4 cm.

Wat voor lichaamstaal zie je in dit dubbelportret van een man en een hyena? Geïnspireerd door een gesprek met een vriend reisde de Nederlandse fotograaf Pieter Hugo naar Nigeria om kennis te maken met de zogenaamde ‘hyenamannen’, een groep geheimzinnige rondtrekkende artiesten. In plaats van de optredens zelf te fotograferen was Hugo meer geïntrigeerd door de relatie tussen de dierentemmers en hun hyena’s. Gespannen spieren, wijdbeens en een vurige blik: beide figuren stralen macht en kracht uit. Het machtsspel tussen Abdullahi Mohammed en Mainasara komt fysiek tot uiting in deze foto, waarin de dierentemmer de hyena onder controle houdt. 

 reisde Hugo twee jaar mee met de Hyenamannen en creëerde hij een heel scala aan werk dat het midden houdt tussen documentaire en portretfotografie. 

Abdullahi Mohammed with Mainasara,  Ogre-Remo, Nigeria, 2007 from the series The Hyena & Other Men

Abdullahi Mohammed with Mainasara, Ogre-Remo, Nigeria, 2007

Abdullahi Mohammed with Mainasara,  Ogre-Remo, Nigeria, 2007

 in 2009. Using c-print as the medium, the artwork is displayed at 140 x 110 cm.

Untitled #13, from the series Liquid Portraits, 2009

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds

more artworks

visible in

Untitled #13, from the series You Can't Stop Me Now, 2009

Untitled #13, from the series You Can't Stop Me Now

Untitled #13

 in 2011. Using c-print as the medium, the artwork is displayed at 60 x 50 cm.

Number 1, from the series Color Cocktail, 2011

Number 1

 in 2010. Using c-print on a wooden easel as the medium, the artwork is displayed at 150 x 110 cm.

Paper #1 from the series Building Images, 2010

Paper #1

Folder #1 from the series Building Images, 2010

Folder #1 from the series Building Images

Folder #1

 in 2009. Using c-print as the medium, the artwork is displayed at 60 x 83 cm.

Deborah, from the series Week– End, 2009

Deborah

 in 2020/2021. Using c-print as the medium, the artwork is displayed at 120 x 80 cm.

 stems from Suriel's research on forgotten histories in Saint Martin and combines academia and indigenous knowledge to create a new imaginary. 

performance

Ways of Responding: Performance Art

Zooming In: Photography, Performance and the Mythical

Opening & performance: Sheng-Wen Lo

Resonance: Artist Talk & Sonic Performance

Doro's Leg - Legba's Dog
A performance by Curtly Thomas

Hiền Hoàng
Garden of Entanglement

How to Love a Tree: Wild Encounters
About the work of Hira Nabi

On Transience – Theme Text Foam Magazine #64: EXTREMES–The Environmental Issue

Afrovism: The Garden of Frequencies

In Conversation with Marina Abramović

Wie bewaart, bepaalt: AI in het archief

Opening Blommers & Schumm Mid-Air

On My Mind: Wala’adin Abdurahaman by Faiz Abubakr

Opening Ajamu X Us in the Frame

Test of Time: South Body by Carlos Martiel

Eleonora Agostini

Damien, 2015

Pietro Amato and Stefan Schneider (The Luyas)

Abdullahi Mohammed with Mainasara, Ogre-Remo, Nigeria, 2007

Untitled #13, from the series You Can't Stop Me Now

Number 1 from the series Color Cocktail

Paper #1 from the series Building Images

Folder #1 from the series Building Images

Deborah from the series Week – End

Sangoma from the series Ghost Island

performance

Ways of Responding: Performance Art

Zooming In: Photography, Performance and the Mythical

Opening & performance: Sheng-Wen Lo

Resonance: Artist Talk & Sonic Performance

Doro's Leg - Legba's DogA performance by Curtly Thomas

Hiền Hoàng Garden of Entanglement

How to Love a Tree: Wild EncountersAbout the work of Hira Nabi

On Transience – Theme Text Foam Magazine #64: EXTREMES–The Environmental Issue

Afrovism: The Garden of Frequencies

In Conversation with Marina Abramović

Wie bewaart, bepaalt: AI in het archief

Opening Blommers & Schumm Mid-Air

On My Mind: Wala’adin Abdurahaman by Faiz Abubakr

Opening Ajamu X Us in the Frame

Test of Time: South Body by Carlos Martiel

Eleonora Agostini

Damien, 2015

Pietro Amato and Stefan Schneider (The Luyas)

Abdullahi Mohammed with Mainasara, Ogre-Remo, Nigeria, 2007

Untitled #13, from the series You Can't Stop Me Now

Number 1 from the series Color Cocktail

Paper #1 from the series Building Images

Folder #1 from the series Building Images

Deborah from the series Week – End

Sangoma from the series Ghost Island

Doro's Leg - Legba's Dog
A performance by Curtly Thomas

Hiền Hoàng
Garden of Entanglement

How to Love a Tree: Wild Encounters
About the work of Hira Nabi