Next Level 2024

Paolo Cirio

Eerder bij Next Level

Over Ammodo Art

Foam Talent Call

Foam Paul Huf Award

alle talentprogramma's

Meer programma's

Next Level

Gemaakt door Jack Davison in 2015. Het kunstwerk is gemonteerd op PVC en heeft een afmeting van 56,5 x 43 cm.

Waves from the Web, 2009

te zien in

Door het lage perspectief dat fotograaf Jack Davison voor deze foto kiest, torent de rug van dit figuur boven de kijker uit. De regendruppels die over de jas stromen krijgen hierdoor een bijna dramatisch karakter, versterkt door het gebrek aan kleur. Hierdoor straalt het beeld een zekere somberheid uit, ondanks dat er geen gezicht te zien is. Door de minimalistische compositie en de keuze voor zwart-wit fotografie zijn het de kleine dingen die je aandacht vangen. Het contrast tussen de natte en droge stof, de glinstering in de regendruppels op hun weg naar beneden, of de manier hoe waarop het licht over de plooien in de jas valt. Het werk van Jack Davison omvat een reis door de geschiedenis van fotografie van avantgardistische experimenten tot objectieve documentatie, en van portretfotografie uit de vroege twintigste eeuw tot conceptuele studies. 

Untitled, 2015. Kelso, Scotland from the series Personal work, 2006-2016

Untitled, 2015. Kelso, Scotland.

Gemaakt door Jack Davison in 2016. Het kunstwerk is gemonteerd op PVC en heeft een afmeting van 43 x 43 cm.

Van jongs af aan had Davison een grote belangstelling voor literatuur en kunst. Zijn werk is gebaseerd op een breed scala aan inspiratie dat ontleend is aan de historische canon van de fotografie. Welk genre of stroming zouden het beeld, 

, kunnen hebben geïnspireerd? Door de korte afstand tussen de cameralens en het model zit je als kijker letterlijk dicht op de huid van de geportretteerde: de wenkbrauw- en wimperhaartjes zijn elk te onderscheiden, alsook de kleine bloedvaatjes op het ooglid, in deze close-up. De stekelige vrucht breekt met het dromerige beeld van het gesloten oog: het doet denken aan de surrealistische fotografie uit de jaren 1920 en 1930, van bijvoorbeeld kunstenaars als Man Ray. Dit werk was te zien in de tentoonstelling 

, waarvan meerdere werken in de collectie zijn opgenomen. De verzameling werk is een reis door de geschiedenis van fotografie van avantgardistische experimenten tot objectieve documentatie, en van portretfotografie uit de vroege twintigste eeuw tot conceptuele studies. 

Untitled, 2016. Kerala, India from the series Personal work, 2006-2016

Untitled, 2016. Kerala, India.

Gemaakt door Jack Davison in 2014. Het kunstwerk is gemonteerd op PVC en heeft een afmeting van 54,5 x 43 cm.

Wat voor gevoel geeft deze foto jou? Veel van het werk van de Engelse fotograaf Jack Davison zijn esthetische, op zichzelf staande beelden, zo ook dit portret van Agnes. Door de korte afstand tussen de cameralens en het model en de nauwe omkadering, waardoor het gezicht van Agnes vrijwel de hele foto vult, heeft het beeld iets intiems. Echter, het eerste wat waarschijnlijk opvalt is de unieke belichting. Door een (natuurlijk) sjabloon tussen het model en de lichtbron te plaatsen ontstaat een gestippeld patroon op het gezicht, dat als het ware gespiegeld wordt door de donkere sproetjes op Agnes’ wang en voorhoofd. Dit lichtspel, in combinatie met het onconventionele standpunt en de manier waarop het beeld is afgesneden, creëert een zekere poëtische abstractie. De verzameling werk is een reis door de geschiedenis van fotografie van avantgardistische experimenten tot objectieve documentatie, en van vroeg 20ste-eeuwse portretfotografie tot conceptuele studies. 

Aggie, 2014. Kefalonia, Greece from the series Personal work, 2006-2016

Aggie, 2014. Kefalonia, Greece.

Gemaakt door Fleur van Dodewaard in 2012. Het kunstwerk is een inkjetprint op aluminium en wordt weergegeven op 35 x 29 cm.

Hoe verhoudt fotografie zich tot de beeldhouw- en schilderkunst? De Nederlandse kunstenaar Fleur van Dodewaard verkent dergelijke vragen in haar werk. Net zoals haar 

 een hedendaagse conceptuele interpretatie van het klassieke stilleven. Zo minimalistisch als het werk is, zo complex zijn de vragen die het opwerpt.  

 speelt Van Dodewaard met de grens tussen verschillende kunstvormen en onderzoekt ze waar deze vervagen. Beeld 

, met zijn twee rode strepen tegen de lichte vlakken, had net zo goed een minimalistisch schilderij kunnen zijn. Het is enkel de schaduw van het rode blokje die de diepte in de compositie verraadt. Op deze manier speelt Van Dodewaard met het idee van beeldhouwkunst en creëert ze een fotografische sculptuur waarin de toeschouwer als het ware naar een driedimensionaal object kijkt door de lens van de fotografie. 

#4 / red

Gemaakt door Florian Amoser. Het kunstwerk is een kleurenfoto op Hahnemühle mat papier op dibond 2 mm met een afmeting van 110 x 137,5 cm.

Untitled from the series Bible, 2008-2014

Foam is supported by the VriendenLoterij, Foam Members, De Brauw Blackstone Westbroek, the VandenEnde Foundation and the City of Amsterdam.

In 2021 Foam receives additional support from the Mondriaan Fund and Kickstart Cultuurfonds

Welke techniek heeft de fotograaf gebruikt om dit beeld te maken? In de serie 

 overbrugt de Zwitserse fotograaf Florian Amoser de afstand tussen twee uitersten: de wilde natuur tegenover data-gedreven technologie. Amoser, die bekendstaat om zijn conceptuele benadering van fotografie, creëert in deze serie werken waarin hij landschapsfotografie combineert met datavisualisaties en digitale manipulatie om een nieuwe visie op de natuur te bieden. Bedenk eens hoe jij voor het laatst de natuur hebt ervaren. Was dat daadwerkelijk fysiek in de buitenlucht? Of vanachter een beeldscherm? Amoser maakte deze foto's met een analoge camera. Binnenin ondergrondse grotten bracht hij het reliëf van de grotwand in kaart met een laser. De laser tekende contourlijnen op de muren van de grot en de camera legde urenlang de opkomende lijntekening vast op film. Het resultaat vangt de bewegingen van de laser in één foto. 

Quantified Landscape 3 from the series Quantified Landscape

Quantified Landscape 3

 in 2010. Using c-print as the medium, the artwork is displayed at 60 x 40 cm.

Paper Girl 2, from the series World, 2010

visible in

A frail and twisted female body dissimulated behind pieces of paper: profoundly influenced by fashion and design, Ina Jang’s images are unconventional and light. She creates a complex and multidimensional world in which reality and fiction are intertwined using different surfaces and layers.

The base of Jang’s work is her experimental curiosity. Many of her images start with drawings or figures, which become obscured in surreal, hyper-stimulated environments. Jang’s goal is to find new perspectives in photography: "Coming up with something that completely breaks the boundaries might be impossible, but I think it’s always nice to try to break personal boundaries." With her conceptually and aesthetically playful approach to photography, Jang crafts her own visual language and creates light-hearted and poetic work.

Paper Girl 2

Foam Collection

Mariage á Loèche-les-Bains (Marriage in Leukerbad), from the series Ekaterina, 2012-16

Current Study #3, 2013

#14 from the series Sun Set, 2011

Boys of Walthamstow, 2018

Maldoror #6, 2014

Bouquet V, 2008

The Crossroads from the series My Life in the Bush of Ghosts, 2014

w Face, 23 March, Tokyo, Japan, 2015

Cosmic Chakra, 2016

Pat Blake for Vogue NY 1954

Deborah, from the series Week– End, 2009

Collection

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue. Cover: Abundance, 2023

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue Cover: Scarcity, 2023.

Image from the series Theatre of Authenticity

From the series Waste Identity Passport for Plastics & Bola Bola Living

"The portfolios and essays on this side address the growth, excess, overproduction, overconsumption, and greed that drive the Anthropogenic engine to continue grinding."

Presenting Foam Magazine #64: Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living by Aàdesokan

Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living

PORTFOLIO – Waste Identity: Passport for Plastics & Bola Bola Living by Aàdesokan

Presenting Foam Magazine #64: Crisis of Storytelling by Gem Fletcher

LONG READ – Crisis of Storytelling by Gem Fletcher

Presenting Foam Magazine #64: Theatre of Authenticity by Natacha de Mahieu

PORTFOLIO –  Theatre of Authenticity by Natacha de Mahieu

Page 144-145 in Foam Magazine #64: EXTREMES

From the series The Eyes of Earth

From the series Master Rock

"This side shows the impact, the disintegration, and the lack of connection to native knowledge, capturing the decrease in different ways."

Presenting Foam Magazine #64: Master Rock by Maria Fusco

PORTFOLIO –  Master Rock by Maria Fusco

Presenting Foam Magazine #64: Radical Inclusivity, Relationality and Indigenous Photography by Wanda Nanibush

LONG READ – Radical Inclusivity, Relationality and Indigenous Photography by Wanda Nanibush

Presenting Foam Magazine #64: The Eyes of Earth by Solmaz Daryani

PORTFOLIO –  The Eyes of Earth by Solmaz Daryani

Foam Magazine #64 Extremes - The Environmental Issue Cover: Abundance, 2023

EXTREMES – The Environmental Issue: New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Aby Fulani

"Every age has its great loss – for modernism, it was the coherence of the self; for postmodernism, the stability of master narratives – and now, in the 21st century, there is an increasing pressure on the notion of a shared reality."

Mugshots.com, N8, from the series Obscurity, 2016

Mugshots.com, N, from the series Obscurity, 2016

Mugshots.com, N2, from the series Obscurity, 2016

”There is a new way of understanding our times.. a new wave of realism, a new wave of artists who are engaged in political issues. “Evidential Realism” is the realism of today… “

Liz Johnson Artur - of life of love of sex of movement of hope, 2021

Paolo Cirio: Artist of the Post-Panopticon Era

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de Press Office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org.

Note to editors

zie meer

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

Mooncake, Foam Café, Amsterdam

Spread from Chinees-Indisch Stickeralbum

Cahier for Benjamin Li's In Search of Perfect Orange - Chinese Version

Chinese versie

In Search of Perfect Orange. About the work of Benjamin Li

The Supremes, 1965

A mother waits to hold her murdered son one last time before he departs to eternity Qabatiya Jenin 2023

Ulay, Amsterdam 2018

Ana, 1950s © Saul Leiter / Saul Leiter Foundation.

Harlem, 1960 © Saul Leiter / Saul Leiter Foundation.

Film still, 2024

Videos

Still from Photography is... Hoarding

Photography is... Hoarding: Navigating the endless flood of digital images

Articles

Still from the video Foam 3h: Ece Gökalp - After Anahit, 2023

Foam 3h: Giath Taha Becoming a Ghost

Still from Foam 3h: Sem Langendijk - Haven, 2023

Foam 3h

Still from the video Foam 3h Steffi Reimers - Guilty Grounds

Foam 3H: Steffi Reimers Guilty Grounds

Explore

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de Foam press office via pressoffice@foam.org.

Voor de redactie

Foam 3h: Benjamin Li - In Search of Perfect Orange

Untitled (BLM arrows I)

Installation view 'High Visibility / Blaze Orange' by Jaclyn Wright in Foam Talent 2024-2025

[Wright's project] 'High visibility (Blaze Orange)' represents the development of the ecofeminist perspective that has underpinned much of Wright's work, and a turning of her lens towards the broader plains–conceptually, visually, and historically—on which grasps for power are made.

Foam Talent Digital 2024-2025

Jaclyn Wright

Page 144-145 in Foam Magazine #64: EXTREMES.

Page 138-139 in Foam Magazine #64: EXTREMES

Page 142-143 in Foam Magazine #64: EXTREMES

Presenting Foam Magazine #64: EXTREMES—The Environmental Issue

Time to change perspective.

On Transience – The Ebb & The Flow

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de press office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org

see more

Sarah Amrani - Terror of Beauty

Together, Foam and Paris Photo present a brand-new season of the podcast series Foam Talks: Talent Edition. This series presents eight talented image-makers from both the fair's Curiosa Sector and Foam Talent 2021. Each of the episodes welcomes two photographers, one of each organisations' talent programme. Brought together by a common theme and approach, the photographers speak about their projects and motivations, as well as the challenges they encounter.

from the series Rasmi

Foam Talks x Paris Photo - Sarker Protick & AnaMary Bilbao

Podcast

Sunny Day Flooding, Hollywood, Florida, 2019

Foam Talks x Paris Photo - Igor Tereshkov & Anastasia Samoylova

Smoke Me, 2019

From the series The Mind is a Voice, the Voice is Blind

Paris Photo x Foam Talks: Talent Edition

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u kijken op www.foam.org/press of contact opnemen met de Press Office van Foam: 020 5516500 / pressoffice@foam.org

Steffi Reimers

Portrait of Sarah Amrani

Sarah Amrani

Portrait of Benjamin Li, Peach Garden

Benjamin Li

Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u contact opnemen met de Press Office van Foam via pressoffice@foam.org. 

more at Foam

Paul Kooiker - FASHION

Paintings, Dreams and Love

The 20 artists selected for Foam Magazine's Talent Issue look closely at the world around us, and the one within - without shying away from discomfort or pain.

The Act of Sitting

New Western Views

Tell the Trees to Smile

Le Grand Voyage – Version Courte

Languor

Marble Ass

To Destroy Is To Build

Words from Dad

There Is Nothing New Under the Sun/See Daylight

Inner Journey

WAH’A

Maryam, 2020, Leave and Let Us Go

Shame Less A Protest Against Sexual Violence

Home/Leaving One for Another

Good Hope

The Martyrs

0N0E

Malign Influences/The Holy Mountains

Woman, who would be King

Announcing Foam Talent 2022

Foam Talent 2022: Woman, who should be King by Donja Nasseri

Nasseri's work restores a feminist genealogy of the category of women, heroines that do not fall under a western culture category. Instead, it stands as a critique to western forms of feminism for its efforts to colonise and appropriate non-western cultures to support highly western notions of oppression

Donja Nasseri

Heroínas de Tejucupapo (Tejucupapo Heroins, 2022)

How can art effect change? Foam curator Hinde Haest reflects on the exhibition Staging Resistance, alongside the methods and multiple dynamics within the work of Jonathas de Andrade. By collaborating with local communities, the artist questions the power relations that are at play in his native Brazil, and in the world at large. 

"The main subject of my projects is how human interactions deal with power relations and naturalise the idea of privilege and non-privilege."

ABC da cana (Sugarcane ABC), 2014

Installation of ABC da Cana (Sugarcane ABC, 2014) from Next Level: Jonathas de Andrade - Staging Resistance, 2022

Though photography has been a crucial means of exposing social inequality from the outset, the way De Andrade employs the medium to address such issues is entirely original.

1ª Corrida de Carroças do Centro do Recife / O Levante  (1st Horse-Drawn Cart Race of Downtown Recife/ The Uprising), 2012-201

Pamphlet of 1ª Corrida de Carroças do Centro do Recife / O Levante, 2012 - 2014

1ª Corrida de Carroças do Centro do Recife / O Levante  (1st Horse-Drawn Cart Race of Downtown Recife/ The Uprising), 2012-2014

The Uprising (excerpt)

"The writing of history is about editing. It’s about choosing a way. [...] How the personal stories can rewrite history through the power of images."

Jogos Dirigidos (Directed Games), 2019

Next Level: Jonathas de Andrade - Staging Resistance, 2022

The Power of Play within the work of Jonathas de Andrade

conceptual

Next Level

Untitled, 2015. Kelso, Scotland.

Untitled, 2016. Kerala, India.

Aggie, 2014. Kefalonia, Greece.

#4 / Red

Quantified Landscape 3

Paper Girl 2

Collection

EXTREMES – The Environmental Issue:
New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Paolo Cirio
Artist of the Post-Panopticon Era

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

In Search of Perfect Orange
About the work of Benjamin Li

Explore

Foam 3h: Benjamin Li - In Search of Perfect Orange

On Transience – Theme Text Foam Magazine #64: EXTREMES–The Environmental Issue

Sarah Amrani - Terror of Beauty

Paris Photo x Foam Talks: Talent Edition

Steffi Reimers

Paul Kooiker - FASHION

Announcing the new Foam Talents

The Power of Play
within the work of
Jonathas de Andrade

conceptual

Next Level

Untitled, 2015. Kelso, Scotland.

Untitled, 2016. Kerala, India.

Aggie, 2014. Kefalonia, Greece.

#4 / Red

Quantified Landscape 3

Paper Girl 2

Collection

EXTREMES – The Environmental Issue: New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Paolo CirioArtist of the Post-Panopticon Era

Announcement Winner Foam Paul Huf Award 2024

In Search of Perfect OrangeAbout the work of Benjamin Li

Explore

Foam 3h: Benjamin Li - In Search of Perfect Orange

On Transience – Theme Text Foam Magazine #64: EXTREMES–The Environmental Issue

Sarah Amrani - Terror of Beauty

Paris Photo x Foam Talks: Talent Edition

Steffi Reimers

Paul Kooiker - FASHION

Announcing the new Foam Talents

The Power of Playwithin the work ofJonathas de Andrade

EXTREMES – The Environmental Issue:
New ways of visualising climate change in Foam Magazine

Paolo Cirio
Artist of the Post-Panopticon Era

In Search of Perfect Orange
About the work of Benjamin Li

The Power of Play
within the work of
Jonathas de Andrade