Jack Davison
Foam presenteert de eerste internationale tentoonstelling van Jack Davison (1990, Verenigd Koninkrijk). De vijfentwintigjarige Davison studeerde Engelse literatuur en is binnen het vakgebied van fotografie een echte autodidact.

Zijn werk toont een grote passie voor de discipline en haar geschiedenis. We zien hoe Davison daarin een breed scala aan genres, stijlen en technieken toepast, variërend van avantgardistische experimenten tot objectieve documentatie, en van vroeg 20ste-eeuwse portretfotografie tot conceptuele studies. Toch is zijn werkwijze ook zeer eigentijds en zichtbaar geworteld in de gebruiken binnen internet communities zoals Flickr, die een basis hebben gelegd voor de hedendaagse sociale mediacultuur.

Jack Davison is geboren en getogen in Essex, op het platteland van Engeland. Vervolgens verhuisde hij naar Conventry in de West Midlands, waar hij Engelse literatuur studeerde aan de Universiteit van Warwick. Al sinds zijn vijftiende neemt Davison zijn camera overal mee naartoe en is hij voortdurend bezig met het fotograferen van zijn familie, vrienden, vreemden en de omgeving. 'Ik woonde in de provincie, dus het internet was mijn belangrijkste toegang tot het zien van historische en hedendaagse fotografie. Daar stuitte ik op het werk van diverse mensen en begon ik beelden te verzamelen die bij mij een gevoelige snaar raakten.'

Agnes, 2014 © Jack Davison

OVER JACK DAVISON
Van jongs af aan had Davison een grote belangstelling voor literatuur en kunst. Zijn werk verraadt een breed scala aan inspiraties die ontleend zijn aan de historische canon van fotografie: van Salvador Dali en August Sander, de Flickr-gemeenschap en internet in het algemeen, tot het beruchte boek Least Wanted: A Century of American Mugshots van Mark Michaelson, en ook klassiekers als Richard Avedon, Ernst Hass, Saul Leiter, Irving Penn en Edward Weston. De bekende beelden van deze namen komen met enige regelmaat terug in ons dagelijks leven, en daarom kunnen ze op de een of andere manier ook onze kijk op de werkelijkheid beïnvloeden.

Het feit dat Davison geen formele opleiding in de fotografie heeft genoten, is van significante betekenis voor de werkwijze van Davison. Dit gaf hem de tijd en ruimte om foto's te maken zonder de druk en regels die een kunstopleiding met zich mee kan brengen. Zijn werk zit vol met onderzoek en spel, wat zich manifesteert in zijn afwisselende gebruik van verschillende camera's, mediums, stijlen en genres. Tegelijkertijd roept het werk van Davison het gevoel van een archief op. Tijdens een reis door de Verenigde Staten begon hij een verzameling aan te leggen van foto's die hij onderweg vond. "Door families weggegooide foto's hebben iets heel ontroerends, spannends en moois. Ze vallen meteen op tussen stapels papier en trekken onmiddellijk je aandacht", legt hij uit. In zijn werk is een soortgelijke drang voelbaar, om terug te keren naar een verleden dat niet meer bestaat en dit met beeld in het heden te integreren.

OVER DE TENTOONSTELLING
In eerdere tentoonstellingen van Foam was al werk te zien van iconen die Davison hebben geïnspireerd. Hij beweegt zich tussen het heden en verleden van de fotografie en dit vormt een intrigerende aanvulling op de context van het fotografiemuseum. We herkennen de fascinatie die gebruikers van Instagram en Flickr hebben voor iconische historische fotografie, maarwanneer zijn werk op één plek wordt samengebracht, heeft het ook een heel hedendaagse uitstraling. Davison is moeiteloos in staat verschillende genres en stijlen toe te passen en zich deze eigen te maken in wat een eindeloze, visuele ‘stream of consciousness’ lijkt te zijn.

Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Gieskes-Strijbis Fonds, de Van Bijleveltstichting en Kleurgamma.

Foam wordt ondersteund door de BankGiro Loterij, De Brauw Blackstone Westbroek, Delta Lloyd, Gemeente AmsterdamOlympus en de VandenEnde Foundation.