Op zondag 1 november, de laatste dag van de tentoonstelling Anne de Vries – E _ M E R G E, staan de ontwikkeling en verhouding van fotografie tot beeldende kunst centraal in een lezingenmiddag. De tentoonstelling van De Vries is gebaseerd op zijn visie op de invloed van technologie op onze perceptie en ervaring van de wereld. Binnen dit kader geeft Clemens Jahn, auteur van het artikel ‘Photography after Photography after Photography’, een lezing. Daarna presenteren de kunstenaars Anne de Vries en zijn generatiegenoot Timur Si-Qin hun werk en volgt er een panelgesprek onder leiding van Judith Vrancken.

In de lezing licht Clemens Jahn zijn in het gerenommeerde kunsttijdschrift Texte Zur Kunst gepubliceerde artikel ‘Photography after Photography after Photography’ toe. “Nu alles wat we doen doordrongen is van fotografie, zou de institutionalisering van fotografie allesbehalve onmogelijk moeten zijn” – zo stelt Jahn in zijn kritische reflectie over de positie van fotografie en beeldmanipulatie binnen de beeldende kunst. Fotografie is niet langer een middel voor representatie, maar eerder een instrument. Anne de Vries en Timur Si-Qin behoren tot de generatie kunstenaars die zowel de technische en inhoudelijke, als de formele grenzen van de fotografie oprekken. Hoe Anne de Vries en Timur Si-Qin zich verhouden tot fotografie en beeldende kunst in het huidige digitale tijdperk komt aan de orde tijdens het panelgesprek. Natuurlijk is er gelegenheid tot het stellen van vragen door het publiek.

E_M E R G E is de eerste grote museale solotentoonstelling van de in Berlijn woonachtige beeldend kunstenaar Anne de Vries. De Vries groeide op in een tijdperk waarin fotografie, digitale beeldmanipulatie en mobile upload feeds als vanzelfsprekend in elkaar over lopen. Zijn gebruik van fotografie komt voort uit een interesse voor de huidige beeldcultuur. Door alledaagse, banale objecten te combineren met nieuwe materialen, technologie en printtechnieken, weet De Vries zijn overpeinzing op de vooruitgang, de positie van het individu in de massa en de rol van beeld in global economy te verbeelden.

NEXT LEVEL
De tentoonstelling is de eerste in de reeks Next Level, die Foam met ondersteuning van Ammodo realiseert. Next Level laat een breed publiek kennismaken met vernieuwende kunst van relatief jonge beeldmakers die vooruitstrevend zijn in hun gebruik van het medium fotografie. Het nieuwe werk van Anne de Vries is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds. 

OVER ANNE DE VRIES
De Vries (Den Haag, 1977) heeft deelgenomen aan een groot aantal internationale groepstentoonstellingen waaronder in Museum De Hallen, Haarlem; Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis; The Moving Museum, Istanbul; Cell Projects, Londen en Foam, Amsterdam. Zijn werk is opgenomen in diverse privé- en bedrijfscollecties en de collecties van Rhizome, New York; Museum Winterthur en Foam, Amsterdam. De Vries was resident aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten van 2011-2012. Hij studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam en aan The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York. Anne de Vries wordt vertegenwoordigd door Galerie Martin van Zomeren in Amsterdam.

OVER TIMUR SI-QIN
Si-Qin (Berlijn, 1984) woont en werkt in Berlijn en heeft daar een voortrekkersrol binnen een nieuwe generatie kunstenaars die geassocieerd worden met hedendaagse filosofische bewegingen zoals ‘New Materialism’ en ‘Speculative Realism’. Hij groeide op in Berlijn, Beijing en in een native Indiaanse gemeenschap in het zuidwesten van Amerika.

Si-Qin’s werk werd internationaal tentoongesteld in o.a. Bonner Kunstverein, Bonn; CCS Bard, New York; Museum Fridericianum, Kassel en op The Taipei Biennial. Afgelopen jaar nam hij deel aan de Art Post-Internet groepstentoonstelling in UCCA, Beijing. Timur Si-Qin voltooide de Bachelor of Fine Arts aan de University of Arizona in Tuscon. Hij wordt vertegenwoordigd door Société in Berlijn en door Magician Space in Beijing.

OVER CLEMENS JAHN
Clemens Jahn (München, 1986) is auteur, ontwerper en cultureel producent. Hij studeerde visuele communicatie aan de Universität der Künste (UdK), Berlijn en de London College of Communications met een focus op multimediaal grafisch ontwerp en visuele systemen. Hij werkte samen met instituten zoals de UdK, het MAD Museum of Arts and Design, New York; University for Arts and Culture, St. Petersburg; ZKM | Karlsruhe en de Kunsthalle Bern. Recent publiceerde hij mede de bloemlezing Turning Inward, in samenwerking met Sternberg Press. Jahn woont en werkt in Berlijn.

OVER JUDITH VRANCKEN
Judith Vrancken (1983) is kunsthistoricus, criticus en schrijver. Ze is een voormalig redacteur van uitgeverij Leesmagazijn en momenteel redacteur voor We Are Public en scriptschrijver voor Nederlands Dans Theater. Ze schrijft regelmatig stukken voor Art Agenda, Frieze d/e, Flash Art, Metropolis M en Artforum. Voor laatstgenoemde schreef ze een artikel over Anne de Vries' tentoonstelling in Foam. Vrancken verdeelt haar tijd tussen Amsterdam en Berlijn.